понедельник, 28 октября 2013 г.

Призеры Dummy Award 2013 на фестивале Fotobookfestival

Хотя официальной информации не было до сегодняшнего дня, по некоторым снимкам на фейсбук-странице кассельского фестиваля Fotobookfestival, завершившегося в выходные, можно было предположить, что обладателем первого приза Dummy Award 2013 стал базирующийся в Берлине фотограф и графический дизайнер Норман Берендт (Norman Behrendt).


И действительно, жюри отметило его проект Burning down the house — взгляд на сообщество граффити-райтеров немецкой столицы. В книге художник сознательно отказался от демонстрации изображений работ его героев и предпочел представить непосредственно анонимных авторов городского пространства, сосредоточившись на их портретах. Об издании пока мало сведений, однако с его презентацией на сайте премии можно познакомиться.

четверг, 24 октября 2013 г.

Течет река Волга: «Дальний берег» Юлии Борисовой

Сегодня в Касселе открывается фестиваль Fotobookfestival, в рамках которого будут представлены фотокниги, вошедшие в шорт-лист международной премии Photobook Dummy Award. На получение награды в этом году претендует и работа «Дальний берег» Юлии Борисовой, единственного российского автора в коротком списке конкурса. Ее 152-страничное издание, получившее отзывы Йорга Колберга и Эндрю Фелпса, ранее было показано на выставках в Милане (Milan Image Art Fair, май 2013), Дублине (PhotoIreland Festival, июль 2013) и Париже (Le Bal, август 2013), а фотографии из серии демонстрировались в рамках Noorderlicht International Photofestival в Нидерландах. В день старта немецкого фестиваля блог This is a photobook публикует обзор «Дальнего берега», а также интервью с автором книги.



У истории, служащей отправной точкой для «Дальнего берега» Юлии Борисовой, практически идентичный распутинскому «Прощанию с Матёрой» сюжет. Только время действия его приходится не на 60-е, а на 30-е годы прошлого столетия, когда на Волге силами заключенных ГУЛАГа началось строительство Угличского и Рыбинского гидроузлов. Три города, восемь сотен сел и деревень, пять монастырей, в том числе памятники истории и культуры, сотни церквей и старых погостов — в общей сложности 4600 квадратных километров оказались затопленными во время работ над проектировкой ГЭС. Вместе с родной землей, с могилами близких людей ушли под воду и многие из жителей этих территорий, не пожелавшие покинуть собственные дома и по своей воле решившие погибнуть.


Спустя многие годы петербургский фотограф вернулась в частично потонувшие места, ныне почти полностью восстановившиеся, и отправилась на поиски примет событий 70—80-летней давности. Подход, который она выбирает в «Дальнем береге», далек от стилистики традиционной документальной работы. Казалось бы, Юлю вовсе не интересуют видимые маркеры некогда случившегося в этом краю. Она не сопровождает свои снимки ни подписями, ни комментариями, ни даже легкими намеками и создает повествование условное и отстраненное. Тем не менее время, сквозь пласты которого она пытается пробраться, чтобы нащупать привлекшую ее историю, осязаемо едва ли не на каждой странице книги.

понедельник, 21 октября 2013 г.

«365» Александра Аксакова

This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст о проекте «365» Александра Аксакова. В свое время я легкомысленно не приобрела сразу же это вышедшее в AkinaBooks симпатичное издание, а теперь оно уже распродано, и остается только кусать локти.



Я начинаю с этого поста серию коротких обзоров книг, которые представляют большой интерес, но не вызывают с моей стороны длинных комментариев.

По долгу военной службы фотограф Александр Аксаков был призван на север России. С собой он взял пластиковый аппарат «Смена», выпущенный еще в советское время. Проще говоря, камеру плачевного качества и относительно профессиональных стандартов. Он использовал этот скромный аппарат, чтобы вести дневник своей службы. Портреты сослуживцев, бесконечная зима, скука, учения, удовольствие от согретых рук у костра. Обычная жизнь солдат.

«Смена» делает фотографии слегка размытые, слабо освещенные. Эстетика ломографии, которая далека от веселья и гедонизма, восхваляемого австрийским производителем, на основе последовательности погружает зрителя в меланхолию автора, неохотно завербованного, и географическую однотонность проекта о руинах советской утопии.

Реализация книги — это чудо ремесла высокого уровня. Шесть тетрадей и две плоские обложки искусно сшиваются вручную, делая каждый из 150 экземпляров уникальным. «365» опубликована в издательстве AkinaBooks, которое за год своего существования выпустило очень ограниченным тиражом дюжину безупречных книг для библиофилов.


Александр Аксаков, «365», AkinaBooks, сшито вручную, 100 страниц, ограниченный тираж 150 экземпляров, все пронумерованы. Графический дизайн — Валентина Абенаволи.







Автор: Реми Куане (Rémi Coignet)
Источник: Des livres et des photos
Перевод: Наташа Подунова
Переведено и опубликовано с разрешения автора

пятница, 18 октября 2013 г.

Сдать на хранение: Библиотеки фотокниг

Что станет в будущем с теми фотокнигами, которые сегодня выпускаются повсеместно в немалых количествах? Кто соберет их и каталогизирует для дальнейшего анализа и исследования? Ни профильные фестивали и конкурсы, ни журналы, ни блоги, ни прочие площадки, популяризирующие медиум, не ставят перед собой цель создать полноценный архив. Задача большинства подобных проектов — обнаруживать новое, а не обеспечивать доступ к уже накопленному наследию. Библиотеки — совсем другое дело. К счастью, институций, рассчитанных на формирование открытых фотокнижных коллекций, теперь становится все больше. This is a photobook выбрал пять из них, готовых принять в свое собрание издания от самих авторов.

INDIE PHOTOBOOK LIBRARY (США)
Лариса Леклер за стендом Indie Photobook Library на PPAC Book Fair, Филадельфия 
Созданная весной 2010 года куратором и коллекционером Ларисой Леклер (Larissa Leclair), эта независимая библиотека, базирующаяся в вашингтонском домашнем офисе своего основателя, на сегодняшний день является едва ли не самым известным подобным проектом, хотя история Indie Photobook Library начиналась всего лишь с одного издания и страницы в фейсбуке. Нынешнее собрание iPL включает в себя свыше тысячи фотокниг, выпущенных авторами главным образом собственными силами. В библиотеке, уделяющей внимание, к слову, не только англоязычным произведениям, содержатся также зины, самодельные работы, книги художника, каталоги фотографических экспозиций. Помимо непосредственно коллекционирования проектов со всего мира, Лариса Леклер презентует свою коллекцию в рамках выставок, ежегодных показов, специальных лекций и тематических конференций на фестивалях, в музеях и университетах, позволяя не только профессиональной публике, но и широкому зрителю увидеть наиболее примечательные издания. В то же время сайт Indie Photobook Library регулярно демонстрирует свежие поступления фонда.
Любой автор, независимый издатель или частный собиратель может отправить фотокнигу для iPL. Для этого сначала необходимо будет заполнить регистрационную форму и направить проект обычной почтой по указанному адресу.

THE LIBRARY PROJECT (Ирландия)
The Library Project в пространстве 4 Temple Bar
Эта библиотека появилась в 2011 году благодаря усилиям Клауди Нир (Claudi Nir) и Анхеля Луиса Гонсалеса Фернандеса (Angel Luis Gonzalez Fernandez), причастных к организации PhotoIreland, ответственной за одноименный ежегодный фотофестиваль в Дублине и множество профильных событий. На первых порах проект занимался сбором новых книг и журналов, малодоступных на территории Ирландии, однако с 2012-го значительно пополнившаяся коллекция The Library Project стала наконец каталогизироваться и обрела свою интернет-площадку. Фонды LP на настоящий момент включают девять сотен произведений от почти двухсот издателей. При этом две трети из названий, числящихся в собрании библиотеки, анонсированы на ее сайте. В этом году проект получил постоянную прописку в пространстве 4 Temple Bar, куда любой желающий может прийти и познакомиться с самыми яркими работами The Library Project. Здесь же, бок о бок с книжной выставкой, существует небольшой магазин, дающий художникам, фотографам и дизайнерам возможность продать свои проекты.
LP также открыт для получения изданий. Авторам нужно заполнить онлайн-заявку, после подтверждения которой можно отправить книгу почтой.

ASIA-PACIFIC PHOTOBOOK ARCHIVE (Австралия)
Asia-Pacific Photobook Archive в Мельбурне
В отличие от других, APPA, основанный в этом году, собирает в свою коллекцию не все книги, а лишь те, чьи авторы или издатели родились или базируются в Азиатско-Тихоокеанском регионе (Россия к нему относится). Кроме того, в фондах Asia-Pacific Photobook Archive содержатся произведения, тематически связанные с упомянутой территорией. Создатель библиотеки Дэниэл Бёткер Смит (Daniel Boetker Smith), вдохновленный просветительской деятельностью Ларисы Леклер, особенно подчеркивает географический аспект проекта, замечая, что его архив — это ответ на схожие европейские и американские инициативы, но рассчитанный на популяризацию фотокнижного формата именно в странах АТР. Помимо открытых показов своего собрания в Мельбурне, где APPA имеет постоянное место жительства, Asia-Pacific Photobook Archive устраивает регулярные выездные мероприятия в рамках фестивальных программ и фотоярмарок. Два последних подобных события состоялись, например, на австралийской Ballarat International Foto Biennale и Obscura Festival of Photography в Малайзии.
Дабы попасть в коллекцию Азиатско-Тихоокеанского архива, необходимо просто скачать, заполнить и распечатать форму заявки на сайте проекта (можно выбрать как англоязычный вариант, так и при желании китайский или индонезийский) и выслать посылку с книгой по следующему адресу: Asia-Pacific Photobook Archive, c/o Australia China Art Foundation, 164 High, Prahran, Melbourne, VIC, Australia 3181.

ZINES OF THE ZONE (Франция)
Пример мобильного стенда Zines of the Zone
Zines of The Zone — это, пожалуй, самый неординарный библиотечный проект. Придуманный в 2013-м участниками базирующегося в Нанте художественного объединения Mutinerie, он представляет собой не стационарный, а передвижной фотокнижный архив, в чьем гастрольном графике в настоящий момент значатся почти пять десятков европейских городов. В каждой из точек большого просветительского тура, намеченного на период с февраля по июнь 2014 года, создатели коллекции планируют останавливаться, организовать встречи со зрителями, устраивать лекции, семинары и дискуссии. Предметом интереса Zines of The Zone являются прежде всего проекты маленьких независимых компаний, self-published-продукты и фотозины, которые до старта поездки принимаются в дар от авторов.
Чтобы отправить свою работу в эту мобильную библиотеку, необходимо предварительно распечатать форму заявки, заполнить ее и выслать вместе с книгой по адресу: Association Mutinerie, 33 rue Augustin Mouillé, 44400 Reze, France.

SELF PUBLISH, BE HAPPY (Великобритания)
Коллекция Self Publish, Be Happy на одном из мероприятий проекта
Это, конечно же, не совсем библиотека. Self Publish, Be Happy — организация, основанная в 2010 году британцем Бруно Сэшелом (Bruno Ceschel) для изучения и популяризации фотокнижного формата с помощью выставок, открытых показов, воркшопов и публикаций. Вместе с тем проект занимается выпуском и распространением своих изданий, к работе над которыми приглашает таких художников, как Адам Брумберг (Adam Broomberg), Оливер Чанарин (Oliver Chanarin), Брэд Фойерхельм (Brad Feuerhelm), Кристина де Миддл (Cristina de Middel) и другие авторы. В блоге SPBH ежедневно демонстрируются избранные книги, присланные со всего мира и формирующие коллекцию, с чьим содержимым создатели фонда знакомят во время своих мероприятий, имеющих весьма широкую географию.
Чтобы отправить копию своего издания, получить возможность публикации на сайте организации и принять участие в последующих ее событиях, потребуется сперва написать сообщение на selfpublished.behappy@gmail.com. В ответном письме будут присланы инструкции для подачи заявки. 

понедельник, 14 октября 2013 г.

14 октября — Всемирный день фотокниг

Мадридский PhotoBook Club выступил инициатором проведения Всемирного дня фотокниги (#PhotoBookDay), отмечаемого сегодня, 14 октября, не только в испанской столице, разумеется, но и во многих других городах планеты, где галереи, специализированные магазины и отдельные энтузиасты проведут ряд тематических мероприятий: выставки, дискуссии, круглые столы, встречи коллекционеров и распродажи. Блог This is a photobook тоже решил присоединиться к этому событию, опубликовав небольшой материал об истории «Британских водорослей» (British Algae: Cyanotype Impressions) Анны Эткинс — первого фотографического издания, к 170-летию выхода которого приурочен праздник.

Обложка British Algae: Cyanotype Impressions из коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки 

Оттенки синего: К 170-летию «Британских водорослей» Анны Эткинс

Как и большинство пионеров светописи первой половины девятнадцатого столетия, англичанка Анна Эткинс (Anna Atkins) пришла в фотографию через науку. Единственная дочь ученого Джона Чилдрена, она с юности проявляла интерес к исследовательской работе и в качестве основного поля деятельности выбрала ботанику, на этом поприще добившись впечатляющих успехов (достаточно тут упомянуть, что ее выбрали членом London Botanical Society, что для женщины того времени было событием неординарным). Любопытно было ей и художественное творчество. Еще в 25-летнем возрасте Эткинс подготовила серию гравюр, сопроводивших труд Жана Батиста Ламарка Genera of Shells, переведенный ее отцом.

Анна Эткинс
Изучая особенности британских водорослей, она не была готова ограничиться одними лишь рисунками для собственной книги, а поэтому искала другие способы максимально точной передачи изображения объектов флоры. Известны Анне были как фотографические опыты Тальбота, так и эксперименты Джона Гершеля, друга и соседа ее семьи. Хотя камера у нее всегда имелась, предпочтение ботаник отдала менее дорогой и наиболее простой цианотипной технике последнего, рассудив, что использование подобного метода позволит получить кадр, в сущности, произведенный самим растением. В реальности имеющие красновато-коричневый или мутновато-желтый цвет, водоросли непосредственно на снимках Эткинс представали белоснежными оттисками на ярко-синей бумаге и превращались из просто детальной научной иллюстрации в поэтичные и насыщенные образы.

Первая копия British Algae: Cyanotype Impressions, включавшая ряд созданных исследовательницей изображений, увидела свет в октябре 1843 года, но в течение последующего десятилетия было выпущено еще несколько экземпляров издания (разные источники называют цифру от двенадцати до семнадцати), каждый из коих пополнялся все большим числом фотографий.

Одна из самых полных версий содержит свыше четырех сотен страниц и в настоящее время находится в коллекции Британской библиотеки в Лондоне. Другой подробный вариант, сохранивший оригинальную обложку и переплет, содержится в собрании Нью-Йоркской публичной библиотеки, будучи приобретенным в 1985 году на аукционе, инициированном потомками Гершеля.

Работа Анны Эткинс, сопровожденная, к слову, не печатным, а рукописным текстом, признана первой фотокнигой в истории и опередила почти на год The Pencil of Nature Уильяма Генри Фокса Тальбота.


Познакомиться с большинством иллюстраций из фотокниги «Британские водоросли: Цианотипные оттиски» можно здесь.




четверг, 10 октября 2013 г.

Книги студентов Международной летней школы фотографии (ISSP) в Латвии

На сайте International Summer School of Photography (ISSP), ежегодно организуемой в латвийском городе Кулдиге, опубликованы работы участников воркшопа под названием The Photobook: Going Beyond the Form, руководил которым голландец Тён ван дер Хейден (Teun van der Heijden). Книжки, по-моему, вышли просто замечательные. Вдохновляющий опыт. Судите сами. Некоторые из проектов не могу не вынести сюда отдельно.

Елена Холкина — Did We Ever Meet?

 Alessia Bernardini de Pace — Becoming Simone

 Ilze Vanaga — «Надежда, Вера и Любовь»

 Lorenzo Palmieri — Another Me

 Michela Palermo — What Remains (From Untitled Box)

среда, 9 октября 2013 г.

Unseen: Молодые и разные

Фото: photoireland.org
На прошлой неделе в Амстердаме завершила свою работу фотоярмарка Unseen, в этом году проходившая во второй раз. Мероприятие, одним из организаторов коего является музей Foam, особое внимание уделяет неоткрытым талантам и их работам, а также знакомит с ранее не показывавшимися проектами авторов, уже замеченных миром искусства. Основу актуального европейского события составили собранные в одном пространстве экспозиционные стенды пятидесяти арт-институций со всего мира, однако не менее важным пунктом в программе стал книжный рынок — место встречи независимых издателей, авторов, дизайнеров и коллекционеров.

Дарья Туминас, российский художник и исследователь фотографии, получившая магистерскую степень в Лейденском университете и ныне живущая в Амстердаме, присутствовала на ярмарке не только как обычный посетитель и как ассистент на стенде московской галереи «Победа», но и в качестве автора, пишущего для блога на сайте Unseen. В интервью This is a photobook она поделилась своими впечатлениями от книжного рынка, рассказала, к чему нужно быть готовым, отправляясь на это мероприятие, и назвала издания, ставшие для нее открытием.

Фото: unseenamsterdam.com

— В фотоблоге The Guardian ярмарку Unseen окрестили младшим братом Paris Photo. Ты ведь наверняка была на крупном французском мероприятии. Можешь как-то сравнить эти два события?
— Да, на Paris Photo часть пространства в Большом дворце действительно отведена издательствам, но их не очень много, около двадцати, наверное. И там в основном представлены гиганты типа MACK, Steidl и так далее. То есть такие, которые готовы заплатить деньги за стенд, а на Paris Photo он стоит значительно дороже, чем на Unseen. В Амстердаме же было больше издателей категории young & hip («молодые и модные») и представителей самиздата. Вообще же параллельно с Paris Photo пару лет проходит ярмарка Offprint, и Unseen — некая альтернатива, скорее, этому событию. Книжный рынок в Амстердаме на Amsterdam Art Book Fair, кстати, организовывал Янник Боулис (Yannick Bouillis), устраивавший и Offprint в Париже. По духу, по составу издателей, которые присутствуют на Unseen и Offprint, эти два мероприятия больше похожи.

— Можно сказать, что позиция амстердамского события состоит в том, чтобы в первую очередь представлять именно маленькие издательства?
— Из того, что организаторы пишут на своем сайте, можно судить о том, что их политика — это прежде всего независимые издатели. Но на самом деле среди участников книжного рынка есть и более известные или более массовые компании. Например, Goliga или Kehrer. Последнее издательство я точно видела в прошлом году на Paris Photo, а некоторые, как Kodoji Press, присутствовали на Offprint. Особенность этого события заключается еще в том, что здесь, в Амстердаме, было проще голландским издательствам. Их было очень много, как и отдельных художников, которые занимаются селф-паблишингом. К примеру, присутствовало на ярмарке издательство Basboek. На самом деле это один человек — Бас Фонтейн (Bas Fontein), который делает кучу разных книжечек. Или Easter Trouble Press — это тоже только Джим Рид (Jim Reed), создающий издания в одном или паре экземпляров (он, правда, американец, живущий в Германии). Я его видела в Вене на ярмарке, до этого мы с ним познакомились на Offprint в Париже, и каждый раз у него был новый набор чудесных книжек. Он делает их в маленьком количестве и вручную, и книги очень быстро распродаются.

Издания Easter Trouble Press


— Кого еще можно было увидеть на рынке Unseen?
— Присутствовало несколько книжных магазинов: недавно открывшийся магазин голландского сайта о фотографии PhotoQ; книжный магазин амстердамского музея современного искусства Stedelijk. Отдельный столик был у The Sochi Project Роба Хорнстры и Арнольда ван Брюггена (Rob Hornstra & Arnold van Bruggen), которые издали достаточно большое число книг в рамках одного проекта. Были просто отдельные художники, как Лена Грасс (Lena Grass) или Гермундер Клейн (Geirmundur Klein).

Crematorium Гермундера Клейна


— Голландские фотокниги, как считается, ценятся своим изощренным и качественным дизайном. Стенды местных издательств, наверное, выделялись за счет этого в ряду других европейцев?
— Голландцы бросаются в глаза. Совсем не обязательно, что они отличаются изощренным дизайном — просто красивым, интересным, иногда вполне скромным, но всегда действительно подходящим для конкретного материала. Я составляла для кого-то из знакомых список издательств, чьи книги нужно обязательно увидеть, и из семи пунктов в нем пять были за голландцами. Я не хочу сказать, что они лучше или хуже. Возможно, просто мне самой они близки. Впрочем, мне нравятся и другие издатели. Есть, к примеру, прекрасное швейцарское издательство Kodoji Press. Интересно, что, как показал эксперимент, его ценят и сами издатели. Я расспросила около десяти важных для меня издателей и узнала, какие у них были открытия на ярмарке. Трое назвали разные публикации Kodoji Press. Это достаточно много, по-моему, потому что в остальных случаях повторений не было.

In Order of Pages by Veronika Spierenburg, Kodoji Press


— Кого-то еще из других издателей ты можешь отдельно отметить?
— Мне очень нравится Eriskay Connection — совсем новое голландское издательство, которое пока не так много успело сделать, но, мне кажется, у него отличный потенциал. Не могу не назвать Kesselskramer Publishing — про них я уже всем уши прожужжала. Они работают в основном с архивными и апроприированными материалами. Мне дико нравится Roma Publications, одно из самых любимых; у них очень тонкие проекты. Есть прекрасное издательство RVB Books из Франции — что ни книжка, то шедевр. Еще было интересно посмотреть на книжки студентов KABK, художественной академии в Гааге. Их книги очень свободны, каждая особенная и сделана на очень достойном уровне.

— В блоге Unseen, для которого ты писала в дни ярмарки, мне очень приглянулось твое сравнение книжного рынка с лесом, в котором нетрудно заблудиться. Расскажи, как ты сама бродила по этому лесу, потерялась ли? И какие у тебя были ориентиры?
— Поскольку передо мной стояла вполне конкретная задача, то есть писать в блог Unseen непосредственно о книжном рынке, я изначально провела исследование: прошлась по сайтам всех издательств, посмотрела их книги, обращая особенное внимание на новые, выписала названия самых интересных. Я сразу знала, о чем буду писать в двух текстах, и третий у меня тоже был намечен. Но, несмотря на очень четкий план, когда я пришла и стала смотреть живые книжки, всплыли неожиданные вещи, которые я не могла заранее обнаружить. Это самое приятное: ты приходишь — и все начинает вибрировать, выходить из-под контроля. Например, вдруг я начала понимать, что вижу много книг о деревьях, причем это все публикации, вышедшие за последнее время, очень свежие, буквально сентябрьские, и многих еще не было на сайтах.
Я не чувствовала себя такой уж потерянной. Во-первых, пространство рынка не такое большое. Издателей было около шестидесяти. Это много, но большую часть их книг я уже видела. Потерявшимся себя там можно ощутить, если не расспрашивать людей, которые стоят за стендами. Можно потрогать бумагу, можно посмотреть картинки, но реально становится интересно именно тогда, когда тебе либо сам автор, либо издатель рассказывают, о чем проект, и у тебя есть возможность задать любой вопрос.

— Словом, чтобы прийти на такое мероприятие, нужно еще неплохо подготовиться?
— Отнюдь нет. Туда можно прийти и неподготовленным, но быть готовым к тому, что будет непонятно, и интересоваться.

— Скажи, какие открытия на книжном рынке случились у тебя самой?
— Поскольку бюджета у меня особенно не было, а хотелось купить многое, в итоге я приобрела единственную книжку. Я кружила рядом с ней все время, и мы с издателем каждый раз начинали смеяться, когда я подходила вновь к его столику. Эта книжка Яна Кемпенаерса (Jan Kempenaers) выпущена в Roma Publications. Она называется I'm Not Tail Hunting, I'm Drafting, и к ней прилагается принт. Она мне очень нравится. Да, у нее классный дизайн, но никакого суперглубокого замысла там нет. Человек всего лишь путешествовал и снимал дикое количество деревьев по ходу. Вся книга — про селекцию изображений, выбор одного кадра. Идея кажется простой, но в то же время она важная: возможен ли выбор одной фотографии из целого архива?

I'm not Tail Hunting, I'm Drafting by Jan Kempenaers, Roma Publications



Вторую книжку мне очень удачно подарила (я размышляла над ее приобретением) Анаис Лопез (Anais Lopez). Называется она In The Beginning No Bird Sang. Она очень простая, очень милая, с шестью обложками, с осциллограммами птичьих песен, которые можно послушать онлайн. Это трогательная история про слепого человека, который занимается наблюдением за птицами на острове Айбург в Амстердаме. Там очень странное пространство, место, созданное с нуля. Остров полностью насыпной, искусственный, с районом новостроек, но там куча птиц, которых можно услышать.
Кроме этого, были и другие открытия. Их очень много, у меня полтетрадки исписано названиями, авторами и моими тегами, отвечающими личным интересам.


— А может, какая-то из фотокниг на Unseen обсуждалась чаще других?

— Наверное, бумом было выпущенное недавно японским издательством Goliga издание с принтами Дайсукэ Ёкоты (Daisuke Yokota). Называется оно Untitled. Может быть, такой интерес оно вызвало за счет того, что у Дайсукэ был на ярмарке перформанс, во время которого он показывал, как создает свои работы. Он изначально готовит принты, покрывает их медью, добавляет кислоту, происходит процесс окисления, и картинка размывается. Каждый отпечаток в итоге уникален, на нем появляются непредсказуемые узоры. Кроме того, Дайсукэ был представлен в рамках проекта Foam Magazine Talent, он выиграл выставку от Outset Unseen Exhibition Fund. В общем, был у всех на виду. Никто не мог пройти мимо него. И книга, у которой было 250 копий, практически полностью была распродана. Я знаю, что издатель был рад, он не ожидал такого отклика.

Дайсукэ Ёкота во время перформанса на Unseen. Фото: unseenamsterdam.com

— Какие яркие тенденции прослеживались по тем изданиям, что были показаны на рынке?
— Про тенденции сложно что-то определенное сказать, поскольку все очень разное. Но я видела несколько работ, которые состоят из того, что там напечатаны страницы других изданий. Например, листы из скетчбука художника, или конкретные развороты каких-то важных для автора книг, или перефотографированные принты. Разные комбинации того, как в одном изображении живет другое изображение, как на одной странице живет другая. Трудно назвать это тенденцией, но лично мне бросилось в глаза.

Дарья Туминас (1984, Санкт-Петербург), фриланс-исследователь и фотограф. Живет в Амстердаме. Получила свою первую магистерскую степень в Санкт-Петербургском государственном университете в 2010 году с работой, посвященной любительской фотографии. В 2011-м окончила магистерскую программу «Теория кино и фотографии» в Лейденском университете с дипломом, рассматривающим нарратив в фотографии. Во время обучения Дарья проходила интернатуру в журнале Foam Magazine в Амстердаме. Туминас пишет о фотографии для нескольких ресурсов (Photographer.ru, Colta.ru, «Ф.»), а также редактирует колонку «Голландская фотография.txt» в онлайн-журнале «Ф.». Совместно с Евгенией Свещинской и фондом «ФотоДепартамент» Дарья организует программу «Опыт голландской фотографии», которая включает в себя выставку Undercover (Санкт-Петербург, 28 ноября — 13 января) и ряд образовательных событий. Первый фотопроект Туминас «Иван и Луна» удостоен ряда премий, грантов и упоминаний: первый приз на конкурсе Viewbook Photostory, победитель от фонда Lucie Foundation, финалист грантовой программы журнала burn, специальное упоминание в конкурсе на стипендию Ian Parry. Эта работа также выставлялась в рамках фестивалей Lodz Fotofetiwal, Voies Off Arles, FotoFest, показывалась в галерее Getty Images и на нескольких площадках в Голландии и России. В данный момент Дарья работает над проектом No Tail No Scale и ассистирует в галерее Johan Deumens Gallery в Амстердаме.

Follow by Email