четверг, 28 ноября 2013 г.

Листать не перелистать: Проект Undercover в Петербурге

Сегодня в петербургском музее современного искусства «Эрарта» открывается выставка под названием Undercover — большая экспозиция, знакомящая с контекстом современного голландского фотоиздательского дела и демонстрирующая не только галерею готовых книг, но также примеры макетов, дополнительные материалы, отпечатки и видеоинтервью. Непосредственно на мероприятии я смогу побывать лишь в последние дни его работы (обещаю поделиться подробностями с теми, у кого не получится выбраться). Однако первое впечатление о том, что ждет на выставке, можно составить и сейчас. По крайней мере я начала подготовку к визиту в Северную столицу с предварительного знакомства с несколькими из тех изданий, которые заявлены на Undercover. У события, к слову, имеется свой сайт, пока рассказывающий немногое, но впоследствии на ресурсе будет выложен онлайн-каталог книг с возможностью изучать каждую из них, основываясь на ключевых словах.

Фото: Фотодепартамент


Параллельно с этим мероприятием, в Петербурге стартуют и образовательные воркшопы, входящие в проект «Опыт голландской фотографии» Дарьи Туминас и Жени Свещинской. Первый мастер-класс — его курируют арт-директор журнала FOAM Хамид Саллали и выпускающий редактор Элиса Медде — начинается уже завтра. Второй, проводящийся художником Япом Схереном (Jaap Scheeren), намечен на 9—12 января 2014 года. Заявку на участие в нем, кстати, можно еще успеть подать (дедлайн — 30 ноября).

UNDERCOVER: ИЗБРАННЫЕ МЕСТА ГОЛЛАНДСКОГО КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВА



среда, 27 ноября 2013 г.

Здравствуй, молодость: Книга «Be happy!» Игоря Самолета

Этот текст был впервые опубликован на сайте Photographer.ru

«Be happy!» — история, несомненно, уникальная для молодой российской фотографии. Выпускник Московской школы Родченко нынешнего года, первоначально Игорь Самолет самостоятельно опубликовал 50 экземпляров этой книжки, чтобы представить ее как дипломный проект на отчетной выставке студентов своей альма-матер. Практически сразу после показа в столице издание отправилось на ViennaPhotoBookFestival, где за пару дней было почти полностью раскуплено (несколько копий увез с собой Мартин Парр) и откуда попало на полки как минимум двух серьезных магазинов. Сам же автор получил в Вене предложение от Peperoni Books. Спустя всего четыре месяца привлекшая к себе внимание работа вышла в Европе уже не абы как, а тысячным тиражом и на днях взяла серебряный приз конкурса German Photobook Award 2014. Но сколь бы скорым ни казался успех «Be happy!», на съемку легшего в основу книги материала у фотографа, тем не менее, ушло около трех лет, проведенных в поездках по разным городам страны, включая родной Игорю Котлас в Архангельской области.

В сущности, ту тему, за которую Самолет берется в своем проекте, сложно назвать новой. Про годы мучительного взросления, про осознание идентичности, про непростые поиски счастья пытаются то и дело понять и рассказать многие из современных отечественных авторов младшего поколения. Однако в большинстве случаев заявленная проблематика решается ими приблизительно в одном и том же ключе и стилистике: портреты, зачастую составляющие подобные серии, демонстрируют хрупкость, уязвимость, ранимость юности. «Be happy!» — исследование совсем иного толка. Оно более дерзкое, жесткое, вызывающее, пронзительное. На резкость его намекают уже выставленный на обозрение сшитый переплет, из которого наружу выбиваются ниточки, и угловатые буквы выведенного на обложке названия, небрежно сложенные из рваных кусочков коричневого скотча.



четверг, 21 ноября 2013 г.

Книжная полка: «Бесцветные дни» Татьяны Палыги

«Бесцветные дни»
Татьяна Палыга
Self-published, 2012
Первое издание — 20 экземпляров
40 страниц
Мягкая обложка
11,5 см x 21 см



Книжка Татьяны Палыги — фотографический дневник ее будней в период работы в отделе продаж одного из заводов, занимающегося производством напитков. Стандартный трудовой график (09:00—18:00), обязательный ритуал отметки на проходной предприятия, унылый интерьер, непременная утренняя чашка чая, ежедневные отчеты, перерыв на обед, снова отчеты — и так изо дня в день. Миниатюрное и тоненькое издание одето в обложку, на которой красуется скан обычного зарплатного листка, и внутри скрывает бесстрастную документацию офисного распорядка. В 2013 году эта серия была отобрана для престижного британского фестиваля Format 13, проходящего в Дерби. В 2010-м же проект выставлялся в рамках «Молодой фотографии» в Петербурге.








воскресенье, 17 ноября 2013 г.

PhotoBook Awards 2013: Призеры

На исходе пятницы в Париже были названы обладатели ежегодной премии PhotoBook Award 2013, учрежденной фондом Aperture совместно с ярмаркой Paris Photo и вручаемой в третий раз. В категории Photobook of the Year жюри выбрало из десяти претендентов работу A01 [cod.19.1.1.43] — A27 [s|cod.23], самостоятельно опубликованную бразильским фотографом Росанджелой Ренно (Rosângela Rennó). Приз же в номинации First PhotoBook и денежная награда в размере 10 000 долларов достались проекту KARMA испанца Оскара Монсона (Óscar Monzón), выпущенному французским издательством RVB Books совместно с мадридским Dalpine. Член судейской коллегии, директор Folkwang Museum доктор Тобиас Беззола (Tobias Bezzola) отметил, что в этих книгах материал и форма сбалансированы идеально: «Они созданы уникальным образом, что поднимает оба издания до уровня арт-объектов».

Когда я делала обзор шорт-листа конкурса, о работах Ренно и Монсона еще не было более или менее ясной информации, однако теперь это упущение можно, к счастью, исправить.

СВЯТЫЕ МОТОРЫ


Фото: Have a Nice Book

Лесли Мартин (Lesley Martin) из Aperture Book Program именует KARMA  своего рода открытым вызовом культовому произведению «Автокатастрофа» британского писателя Джеймса Балларда. «Это творение чистой энергии и формы», — замечает эксперт.

Свой проект испанский автор снимал с 2009 по 2013 год, вдохновившись идеями социолога Люка Болтанского. Фотограф сфокусировался на исследовании отношения водителей к их автомобилям, создающим замкнутое и кажущееся безопасным частное пространство внутри публичной среды. Монсон, интересуясь подобной двойственностью машины, стремился разрушить иллюзию этого пузыря, скрывающего человека от окружающего его мира. Располагаясь с камерой где-нибудь на мосту или у обочины дороги в Мадриде, он использовал телеобъектив с зумом в 200 мм, дополнительный преобразователь и вспышку и агрессивно вторгался в жизнь владельцев авто, остановившихся на светофоре.

Принципиальным было для Оскара решение работать главным образом в вечернее и ночное время, когда ограниченность салона машины еще больше подчеркивается темнотой, а яркий свет усиливает впечатление посягательства на личную территорию. На страницах KARMA, где изображения заполняют развороты от края до края, эффект от действия вспышки фотокамеры только приумножается за счет бликующей бумаги.

пятница, 15 ноября 2013 г.

Ретроспектива: Книги Мартина Парра

Мартин Парр, пожалуй, одна из самых больших величин в книжном мире. Увлеченный коллекционер, в чьем обширном собрании любому автору приятно и почетно увидеть свою работу, он также является человеком, сыгравшим немалую роль в изменении статуса фотографических изданий, долгое время бывших «маргинальным форматом», как замечает британец. Желая привлечь больше внимания к этому медиуму, совместно с куратором и исследователем Джерри Беджером Парр отредактировал два тома The Photobook: A History, вышедших в Phaidon в 2004-м и 2006-м. В послужном же списке самого художника (впрочем, он предпочитает, чтобы его называли документальным фотографом) значится свыше семи десятков книг, созданных за почти сорок лет. И логично заметить, что каждое из изданий этой столь значительной для индустрии персоны, безусловно, может стать фундаментом любой частной библиотеки (моя коллекция, к примеру, так и началась).

Для новой рубрики «Ретроспектива» я подготовила подборку материалов о большинстве книжных работ Мартина Парра — как мне кажется, это максимум из того, что можно было по сусекам поскрести, по амбрам намести. Готовьтесь: по ссылке ниже будет много картинок (все увеличиваются), видео, кратких аннотаций, всевозможных ссылок и комментариев о ценах на произведения британского фотографа (на тот случай, если вы решите купить его ранние издания или присматриваетесь к последним публикациям).

Мартин Парр в своей библиотеке фотокниг. Фото — Monique Macfarlane Blog

«Сейчас я больше, чем раньше, осознаю то, что можно сделать с помощью книги. Я стараюсь, чтобы каждая книга была особенной, чтобы она отражала темы, к которым я обращаюсь в проекте. Конечно, можно сделать каталог выставки, но долгой жизнь будет у книги. Выставка приходит и уходит, но обычно вспоминаешь об увиденном по книге. Таким образом, книга должна иметь собственное лицо, быть независимой. Конечно, я обожаю выставки, мне нравится возможность сделать разное оформление, чтобы они были более интересными, но по большему счету я предпочитаю книгу. Всегда ли книга предполагает нарративную форму? Мне кажется, так должно быть. У книги есть начало и конец, и даже на отдельных фотографиях всегда присутствует нарратив, который позволяет зрителю пробраться сквозь смысл и значение целого».
(Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку)

понедельник, 11 ноября 2013 г.

Книжная полка: (based on a true story) by David Alan Harvey

(based on a true story): Magazine
David Alan Harvey
BurnBooks, 2013
2500 экземпляров для продажи, 2500 — для свободной раздачи жителям Рио-де-Жанейро
132 страниц
66 цветных иллюстраций
38 см x 28 см


(based on a true story) — это одновременно вымышленное и правдивое путешествие Дэвида Алана Харви по ночному Рио, охваченному жарой, страстью, сексом, страхом, опасностями и хаосом. Это не просто книга, а головоломка, чувственная, смелая и интригующая игра. И, хотя фотограф вкладывает в нее карту с индексами снимков, эта история может быть прочитана каждым по-разному, она способна стать своей для любого, кто за нее возьмется. Ее можно собрать и разобрать так, как пожелается, выстроив собственный рассказ о городе, толпах людей из высшего класса и родом из фавел, о пляжах, вечеринках, карнавалах, джунглях, об энергии гудящего мегаполиса.



четверг, 7 ноября 2013 г.

Время танцевать: «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» Максима Шера

Так получилось, что, прежде чем засесть за этот текст, я пару недель почти не расставалась с книжкой «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» и свозила ее в несколько уральских городов, где давала полистать своим знакомым — при случае или специально. И часто мне приходилось наблюдать реакцию, которую и раньше встречала у людей при схожих обстоятельствах. В конце мая, к примеру, я видела точно такие же эмоции у некоторых посетителей выставки «Жизнь других», открывшейся в Екатеринбургском филиале ГЦСИ. Центральную часть той весенне-летней экспозиции составляли снимки из частных фотоархивов, перемешанные и соединенные друг с другом так, что границы между разными и незнакомыми семьями совсем размылись, образовав новые родственные связи. Практически всем отобранным для показа карточкам характерна была необыкновенная визуальная сила и выразительность, и то и дело я слышала рядом удивленные возгласы, общий смысл которых сводился к одному вопросу: неужели это советские люди в Советской стране?


Мы так привыкли к агитационной риторике фотографии в СССР, что, когда сталкиваемся с изображениями, лишенными какого-либо пропагандистского пафоса, порой не в силах сдержаться и отреагировать на них иначе. Меж тем на упомянутой выставке подобных кадров было немало, и все время казалось, будто запечатленные на них отдыхающие мужчины и женщины находятся не во всесоюзных здравницах, а где-то на берегу юга Франции. Невозможно было избавиться от ощущения нездешности пойманных сценок и лиц.

Вот именно такого рода изумление книга Максима Шера вызвала и у тех, кому я ее показывала, да и у меня самой. Снимки, вошедшие в «Вечерний вальс», тоже отличает ошеломительная, немыслимая инаковость, оторванность от привычного представления о советской эпохе. При беглом просмотре чудится, будто эти фотографии вовсе не про нас, не про нашу страну, не про нашу историю. Заснеженный пейзаж, наблюдаемый за спиной седовласой женщины в темных очках, представляется швейцарским ландшафтом, задний план на одной из курортных карточек — каннским взморьем, а лица — лица кажутся совсем «другими».


Вероятно, похожие изображения при желании можно выудить из любого семейного альбома, но тот факт, что Шеру повезло обнаружить столько подобных кадров в пределах одного архива, только увеличивает ценность его находки. Сделана она была в петербургской коммуналке, где в прошлом веке жили этнограф и археолог Галина Бабанская и инженер Вениамин Авербах — супруги, авторы снимков, этого несчетного числа визуальных свидетельств их жизни, оставшихся ненужными, невостребованными, забытыми, отвергнутыми, так же как и банки с соленьями, старая одежда и прочие предметы, не вывезенные из квартиры наследниками.

понедельник, 4 ноября 2013 г.

Книжная полка: Scrapbook (edited by Donovan Wylie and Timothy Prus)

Есть издания, про которые не хочется слишком много писать, а показать их есть желание. Для таких работ с сегодняшнего дня в This is a photobook открывается рубрика «Книжная полка». В ней будут время от времени публиковаться преимущественно фотообзоры, а порой и видео с некоторыми проектами. Буду не прочь, кстати, заглянуть и в чужие коллекции, получив подобный материал от кого-нибудь из читателей блога (написать мне можно на этот адрес).

Scrapbook
Под редакцией Донована Уайли (Donovan Wylie) и Тимоти Пруса (Timothy Prus)
Steidl, 2009
112 страниц
Мягкая обложка
Цветные иллюстрации
20,5 х 29,5 см

На протяжении столетий скрапбук был одной из самых популярных форм визуального дневника. В Северной Ирландии с конца 1960-х до начала 1990-х страницы таких альбомов часто отражали региональное противостояние между протестантами и католиками. Вдохновленный подобными персональными книгами-коллажами, полными газетных вырезок, семейных снимков и личных вещей, фотограф и режиссер Донован Уайли в сотрудничестве с историком культуры Тимоти Прусом создал нерелигиозную версию скрапбука. При этом он, ребенок от смешанного брака (его отец был протестантом, а мать — католичкой), опирался на собственный опыт взросления в Белфасте в 1970—1980-х годах, когда идентификация с точки зрения вероисповедания была важнейшим аспектом повседневной жизни.

Книга отобрана Мартином Парром для списка Best Books of 2009 популярного онлайн-магазина photoeye.com.



Follow by Email