пятница, 27 декабря 2013 г.

Ханс Греммен, дизайнер: «Ametsuchi — книга, у которой есть параллельный мир»

Все началось с обычного сна. Хотя нет, сон был неординарным. Примерно шесть или семь лет назад японской художнице Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) приснилось нечто настолько запоминающееся и одновременно страшное, что долгое время она не могла избавиться от пригрезившегося ей образа. Спустя полгода, сидя за утренним кофе перед телевизором, фотограф с изумлением увидела на экране сцену, словно повторявшую ее сновидение. В кадре было множество людей и лошадей, стоявших на зеленом лугу перед огромной горой вблизи места, которое, как позднее выяснилось, находилось в районе Асо — регионе, где на протяжении 1300 лет поддерживается традиция контролируемого огневого земледелия (yakihata). В марте 2008-го Каваучи впервые отправилась на территорию, где практиковался подобный фермерский ритуал, и с тех пор возвращалась туда неоднократно, стараясь задокументировать измененный ландшафт окрестных полей. Издание Ametsuchi, ставшее результатом работы над этой серией и вошедшее во множество книжных рейтингов года, включает, впрочем, не только снимки из Асо, но также фотографии далеких созвездий и образы религиозных церемоний и размышляет о цикличности жизни, преодолении времени и памяти.

This is a photobook публикует перевод интервью, которое по случаю релиза книги Ринко младший редактор Aperture Foundation Брайан Шолис взял у Ханса Греммена (Hans Gremmen), дизайнера проекта.


четверг, 26 декабря 2013 г.

Клуб покупателей: Самые продаваемые фотокниги photo-eye.com

На фоне непрекращающейся бомбардировки списками лучших фотокниг года, устроенной профильными изданиями и блогерами, онлайн-магазин photo-eye.com опубликовал весьма показательный рейтинг, составленный не известными экспертами, а определившийся исключительно покупательским спросом. В число десяти бестселлеров, которые чаще всего заказывали пользователи ресурса, вошла лишь одна работа, постоянно фигурировавшая в различных вариантах итоговых топов. И это в очередной раз подтверждает: издания, методично возводимые на пьедестал индустрией в течение года, продолжают оставаться в большей степени внутренним явлением.

This is a photobook присмотрелся внимательно к самым продаваемым книгам по версии photo-eye.com.


суббота, 21 декабря 2013 г.

Тён ван дер Хейден: «Дизайнер и фотограф всегда вдохновляют друг друга»

В прошлую субботу в Петербурге в рамках выставки Undercover Яна Романова провела скайп-интервью с Анаис Лопез (Anais Lopez) и Тёном ван дер Хейденом (Teun van der Heijden). В разговоре сотрудничающие друг с другом фотограф и дизайнер из Голландии затронули тему баланса между формой и содержанием книги — одну из наиболее проблемных сторон в современном издательском деле, где сегодня наблюдается ситуация, когда внешний вид работы приобретает большее значение по сравнению с трудом самого художника. This is a photobook публикует выдержки из состоявшейся беседы.

Фото: Юлия Борисова
Тён ван дер Хейден: «Дизайнер и фотограф всегда вдохновляют друг друга»

— Что для тебя хороший дизайн фотокниги?
— В современном мире мы привыкли видеть фотографию на экране. Когда я создаю фотокнигу, мне важно понять, какая сила есть в этом бумажном объекте, что я, как дизайнер, могу сделать в книге такого, что не позволит воплотить экран любого гаджета. Интересная фотокнига — это всегда история, визуальный роман. Лучший дизайн — такой, который поддерживает историю.

— С чего нужно начинать, когда фотограф хочет сделать книгу?
— Если говорить о шагах по созданию фотокниги, то первый шаг — это всегда редакторская работа. Разница между хорошей и плохой книгой такая же, как и между хорошим и плохим фильмом. Сначала всегда нужно правильно построить историю, выбрав фотографии. Первым делом я просматриваю снимки на экране, затем распечатываю в маленьком размере. Для меня важный шаг создания книги — разложить эти небольшие отпечатки на листе бумаги и вместе с фотографом выстроить историю. Второй шаг — понимание того, о чем получается ваш рассказ, что делает его уникальным. Вы должны найти концептуальную идею, и уже в зависимости от нее выбираются элементы дизайна книги, которые помогут вам ее донести: размер, тип бумаги, типографика и т. д.



Например, при работе над Via PanAm фотографа Кадира ван Лохейзена (Kadir van Lohuizen) нужно было решить противоречащие друг другу задачи. Основа книги — пейзажи — воспринимается лучше всего в очень большом формате, но, кроме этого, в проекте много семейных портретов, которые требуют интимности маленького формата. Я решил объединить в одной книге страницы большого и маленького размера. Зритель имеет возможность рассматривать пейзажи на больших страницах, портреты — на маленьких, но при этом пейзажи еще и служат фоном для портретов. Таким образом, исходя из содержания, был придуман новый прием, который делает книгу уникальной и подчеркивает идею.

В книге In The Beginning No Bird Sang Анаис Лопез важны дополнительные образы, не только визуальные, ведь фотограф следует за слепым парнем, рассказывая нам про Ижбург (насыпной искусственный остров в Амстердаме — Прим. ред.) через его опыт. Экран никак не может передать нам тактильные ощущения, а бумажная книга может. Мы решили вклеить некоторые фотографии в книгу так, чтобы их можно было потрогать.



Бывает так, что фотограф приходит к тебе как чистый лист, без точного представления о том, какой должна быть книга. А бывает, что у него уже есть множество идей, и надо их как-то развить и соединить. Анаис, когда обратилась ко мне с просьбой сделать книгу In The Beginning No Bird Sang, явно принадлежала ко второму случаю. У нее было много задумок. Она, например, принесла графические изображения со звуковыми дорожками пения птиц. Именно пение птиц было для ее героя ориентиром в пространстве Ижбурга. Я немного скорректировал компьютерную графику, чтобы она стала более человечной, и эти звуковые дорожки превратились в часть книги. Мне показалось, что изображения самих птиц должны быть важной составляющей проекта, и Анаис по моему совету полгода снимала пернатых. Также мы понимали, что, если говорить об исследовании пространства, необходима карта. Но она не является частью фотоистории, поэтому возникло решение сделать у книги несколько съемных обложек и поместить карту на одной из них.

— Если твоя дизайнерская работа делает концепцию книги сильнее, чем сами фотографии, то кто же является автором книги — фотограф или дизайнер?
— При совместной работе дизайнер и фотограф всегда вдохновляют друг друга, но в любом случае автором книги является фотограф, ведь рассказывается именно его история, именно она вдохновляет дизайнера принимать те или иные решения. Единственный случай, когда на обложке было указано мое имя вместе с именем фотографа, — это Black Passport Стэнли Грина. Работая над «Черным паспортом», я хотел сделать документальную книгу о документальном фотографе. Я был словно режиссер фильма, а Стенли — одновременно его герой и создатель. Тут мы оба были согласны, что выступаем как два равноправных автора.



— Есть ли смысл делать фотокнигу, если ее не получится продать?
— Кроме продажи, есть еще и личные причины делать книгу. Мы живем в век цифровых носителей информации, но никто не знает, что будет с ними через много лет. А бумажная книга проверена временем. Создавая фотокнигу, вы делаете интересующую вас тему частью всеобщей истории. Помимо того, при современном развитии медиа, даже если вы печатаете книгу тиражом в 500 экземпляров и рассказываете о ней в различных журналах, о вашей теме узнает гораздо больше 500 человек. Благодаря изданию фотокниги вы привлекаете к волнующей вас проблеме очень широкую аудиторию.

Анаис Лопез: «Первостепенна история»

— Зачем вообще фотографу привлекать к созданию книги дизайнера?
— Так как я хочу создать действительно качественный продукт, я всегда обращаюсь к профессиональному дизайнеру. Дизайнер лучше разбирается в шрифтах, видах бумаги, именно благодаря своим знаниям он может подсказать такое решение, до которого я сама могла бы и не дойти. Когда фотограф работает над своей книгой в паре с дизайнером, они обогащаются идеями друг друга.



Над книгой Only in Burundi о небольшой африканской стране в постконфликтном состоянии я работала с дизайнером Линдой Брабер (Linda Braber) и писателем Евой Смоллегандж (Eva Smallegange). Линда была одновременно и дизайнером, и арт-директором, поэтому она даже направляла меня в том, какие фотографии нужно сделать во время поездок, которые необходимы будут для книги. В данном случае дизайн был очень важен, чтобы соблюсти баланс между изображением и текстом. Благодаря работе Линды он был соблюден.

— В чем секрет успеха продаваемости твоих книг?
— Секрет успеха — выход на как можно более разнообразную аудиторию. Only in Burundi мы изначально задумали как тревел-проект, а не просто как фотокнигу. Фотограф и писатель путешествуют с проводником — местным жителем — по стране, в которой лишь пару лет как закончились военные действия. Об этой стране ничего не известно европейцу, кроме страшных новостей из газет, поэтому наш проект — это возможность увидеть незнакомую страну так, как ее никто больше не покажет. Это путешествие, и потому книга интересна не только любителям фотографии.

«Фотокнига может быть целой комбинацией различных средств донесения информации, поэтому я часто называю свои издания инсталляциями».

В случае с In The Beginning No Bird Sang, дизайнером которой был Тён ван дер Хейден, аудитория расширялась за счет жителей острова-города Ижбурга, о котором идет речь в книге, и за счет архитекторов, которым интересно, как люди чувствуют себя в современном городском пространстве. Ну и, конечно, очень важно оповестить по имейлу всех тех, кто может быть заинтересован в книге и кто способен расширить аудиторию.

— Не было ли у тебя желания сделать совсем простую книгу, без различных ухищрений и приложений?
— Я уже делала. Та форма, которую имеют мои фотокниги, пришла ко мне в голову во время работы над проектами, во время поисков конкретных решений конкретных задач. Первостепенна история, и если можно рассказать ее с помощью одной открытки, то я бы сделала и открытку.

Записала: Екатерина Толкачева

вторник, 17 декабря 2013 г.

Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина

This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные французом Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст, посвященный проекту Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина. Издание недавно вошло в список лучших книжных работ по версии Саймона Бейнбриджа, редактора The British Journal of Photography.


Scarti — это книга в книге. Об искусстве создания книг и про тех, кто их делает. Это заметно с обложки, на которой представлена тисненая фотография. Крупная нарезка, на странице видны метки приводки. Отпечатанная на плотной глянцевой бумаге, она очень напоминает радужную оболочку или цветопробу. Подписанная Брумбергом и Чанарином, Scarti — это также медитация о способностях фотографических медиа передавать реальность.

суббота, 14 декабря 2013 г.

Екатерина Анохина: «Не стоит охотиться за издательствами»

Всего за полгода у Екатерины Анохиной практически друг за другом вышли две фотокнижки — и обе в европейских издательствах. Дебютная ее работа под названием 25 Weeks of Winter, которую Катя сначала опубликовала самостоятельно, напечатав 50 копий аккурат к показу дипломных проектов в школе Родченко, в июне была тепло встречена на ViennaPhotoBookFestival. Там же московский фотограф, как и ее сокурсник Игорь Самолет, получила предложение от немецкого издательства Peperoni Books выпустить полноценный коммерческий тираж книги. В короткие сроки 250 экземпляров «25 недель зимы» разошлись по профильным магазинам в разных странах мира, успев попасть в каталог популярного онлайн-ресурса photoeye.com и получив немало откликов и рецензий. Путь второй работы автора, озаглавленной как Inner Mongolia и вышедшей при участии dienacht Publishing, еще только начинается, однако оба издания в ноябре были представлены на проходивших параллельно с Paris Photo трех мероприятиях, в том числе в рамках престижной ярмарки Offprint.

Вернувшись из французской столицы, Катя, прежде чем отправиться на открытие своей выставки в Берлине, рассказала в интервью блогу This is a photobook, что ей дала недавняя промоушн-поездка в Париж, почему для нее не стал проблемой процесс редактирования первой книжки и как появилась на свет вторая, а также о том, почему молодым фотографам не стоит охотиться за издателями.

Екатерина Анохина

вторник, 10 декабря 2013 г.

Open call # 1

Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие.


European Publishers Award 2014
Международная премия European Publishers Award была основана в 1994 году и курируется пятью европейскими издательствами, среди которых значатся французское Actes Sud, испанское Blume, британское Dewi Lewis Publishing, немецкое Kehrer Verlag и итальянское Peliti Associati. Конкурс традиционно проводится для авторов уже завершенных, но пока не опубликованных книжных проектов. К участию допускаются макеты и работы, чей тираж не превышает десяти экземпляров. Материал, предоставленный в адрес организаторов, должен быть оригинальным.

Отправляя заявку на соискание награды, фотографам необходимо учесть, что по согласованию с ними итоговый формат и объем выбранного проекта может быть изменен (максимальный размер — 300 х 240 мм, до 144 страниц, не более 10 печатных листов 100 х 70 см). Книга призера выйдет на пяти языках. Победитель получит гонорар в 5000 евро, 50 авторских копий, 50%-ную скидку на приобретение дополнительных экземпляров и 5%-ные отчисления с каждого тома, проданного после реализации первых 5000 штук. Однако права на работу на десять лет будут переданы издательствам. Официальная презентация книги состоится на фестивале в Арле осенью 2014-го.

В разное время лауреатами European Publishers Award становились Паоло Пеллегрин, Клавдий Слубан, Давиде Монтелеоне, Саймон Норфолк, Брюс Гилден, Алессандро Имбриако и другие. В 2013 году конкурс выиграла Алиса Резник.

Дедлайн: 31 января 2014 года
Вступительный взнос: 50 евро
Внимательно ознакомьтесь с правилами участия

ONE ANOTHER Алисы Резник

Photobook Show в Токио и Брайтоне
Базирующееся в Брайтоне художественное объединение Photobook Show содержит собственную фотокнижную библиотеку и проводит открытые показы изданий в других городах и странах. Ближайшие события институции пройдут в Японии и Англии соответственно в марте-апреле и июне 2014 года. Организаторов интересует широкий спектр работ, включая проекты, выпущенные небольшими тиражами, и макеты. Чтобы подать заявку на участие в мероприятиях, необходимо заполнить онлайн-форму, после чего отправить пакет с книгой в адрес Photobook Show. Издания будут рассматриваться как для одной из выставок, так и сразу для двух. После экспозиции экземпляры могут быть возвращены их владельцам либо, если того пожелают авторы, будут переданы в библиотеку арт-объединения.

Дедлайн: 31 января 2014 года (прием посылок будет продолжаться до 10 февраля)
Вступительный взнос: 10 фунтов (за неограниченное количество книг)
Подробности

Photobook Show

Выставка самиздата в Лондоне
Расположенное в британской столице арт-пространство Guest Projects было создано Shonibare Studio для поддержки разнообразных художественных практик. Помещение предоставляется творческим коллективам и кураторам в бесплатное пользование в течение месяца. Одно из грядущих мероприятий площадки — открытый показ On Landscape, акцентирующий внимание на самостоятельно выпущенных фотокнигах. К участию в событии приглашаются авторы проектов, способствующих дискуссии на тему представлений о ландшафте. Для подачи заявки потребуется только заполнение онлайн-формы и отправка работы почтой. Непосредственно выставка отобранных изданий пройдет в Лондоне с 7 по 30 марта будущего года.

Дедлайн: 3 февраля 2014 года
Вступительный взнос: отсутствует
Подробности

пятница, 6 декабря 2013 г.

Лучшие из лучших: Фотокниги года

На странице This is a photobook в Facebook я периодически бросаю ссылки на различные версии списков Best Photobooks of 2013, сезон публикации которых был открыт журналом American Photo еще в середине ноября. Вариант американского издания, впрочем, был довольно-таки традиционным и обозревающим главным образом крупные мейнстримовые проекты, остальные же топы, показавшиеся мне более представительными и статусными, я решила собрать в одном посте. Ссылки на проекты прилагаются.

Genesis by Sebastião Salgado (Taschen)
ВЫБОР TIME
Безусловно, самый внушительный итоговый список, к составлению которого фотоблог журнала привлек экспертов со всего мира. Подборка TIME варьируется от огромного люксового издания Гарри Виногранда до небольших работ вроде PIGS Карлоса Спотторно. Большой интерес представляют комментарии приглашенных историков фотографии, коллекционеров и кураторов. Преобладание проектов MACK говорит само за себя. При этом, несмотря на отмеченный журналом бум селф-паблишинга, в топе присутствует лишь одна самостоятельно выпущенная книга.


1. PIGS by Carlos Spottorno (RM Verlag & Phree). Об этой книге я писала тут.
2. Hier by Jitka Hanzlova (Koenig)
3. She Dances on Jackson by Vanessa Winship (MACK)
4. Emmet Gowin by Emmet Gowin (Aperture)
5. Holy Bible edited by Adam Broomberg and Oliver Chanarin (MACK). Про эту книгу я писала подробно в обзоре шорт-листа премии PhotoBook Awards 2013.
6. Dark Knees by Mark Cohen (Le Bal & EXB)
7. The Photography of Nature & The Nature of Photography by Joan Fontcuberta (MACK)
8. Traces by Ana Mendieta (Hayward Publishing)
9. Genesis by Sebastião Salgado (Taschen)
10. Excerpts from Silver Meadows by Todd Hido (Nazraeli Press)
11. State by Paolo Woods (Éditions Photosynthèses)
12. Fire Island Pines: Polaroids 1975—1983 by Tom Bianchi (Damiani)
13. Control Order House by Edmund Clark (Here Press)
14. Imitation of Christ by William E. Jones (MACK)
15. Ezekiel 36:36 by Nick Ballon (LAB Project)
16. Hesitating Beauty by Joshua Lutz (Schilt Publishing)
17. In and Out of Fashion by Viviane Sassen (Prestel)
18. Dalston Anatomy by Lorenzo Vitturo (Self Publish, Be Happy)
19. American Colour 1962—1965 by Tony Ray-Jones (MACK)
20. Birds of the West Indies by Taryn Simon (Hatje Cantz)
21. New York Arbor by Mitch Epstein (Steidl)
22. The Grey Line by Jo Metson Scott (Dewi Lewis)
23. Wall by Josef Koudelka (Aperture)
24. Iris Garden by John Cage & William Gedney (Little Brown Mushroom). Эту работу я также уже упоминала.
25. Malls Across America by Michael Galinsky (Steidl)
26. Garry Winogrand edited by Leo Rubinfien (Yale University Press)
27. Zimbabwe: Your Wounds Will Be Named Silence by Robin Hammond (Actes Sud & Foundation Carmignac Gestion)
28. Orchard Beach: The Bronx Riviera by Wayne Lawrence (Prestel)
29. South Sound by Tarrah Krajnak (Ampersand)
30. Ping Pong Conversations by Alec Soth & Francesco Zanot (Contrasto Books)
31. Photojournalists on War: The Untold Stories from Iraq by Michael Kamber (University of Texas Press)
32. Rasen Kaigan by Lieko Shinga (Akaaka)
33. Lost Home by Nobuyuki Isshiki, Harvey Benge, J.H. Engström, Roe Ethridge, Takashi Homma, Ron Jude, Daido Moriyama, Christian Patterson, Slavica Perkovic, Bertien van Manen & Terri Weifenbach (Super Labo)
34. Bright Nights: Photographs of Another New York by Tod Seelie (Prestel)
35. The Canaries by Thilde Jensen (LENA Publications)
36. Away From Home by Kursat Bayhan (self-published)

среда, 4 декабря 2013 г.

Коллекционирование фотокниг в эпоху тысячедолларовых зинов

В журнале American Photo вышел материал Дэна Аббе (Dan Abbe), для которого автор блога о японской фотографии поговорил с опытным коллекционером Томом Клэкстоном (Tom Claxton) о фотокнижном буме и о том, как собрать свою библиотеку изданий. This is a photobook публикует перевод этого текста.
The Afronauts Кристины де Миддл. Экземпляр из коллекции Тома Клэкстона
В 2011 году The Guardian опубликовала статью, в которой обстоятельно рассказала о взлете фотокниг как коллекционного предмета и представила ряд наиболее важных изданий в этой сфере. Чем материал удивлял, так это тем, что он появился не в культурной секции Guardian, а в разделе «Деньги» и показывал фотокниги как инвестиционную возможность. Безопасность такого капиталовложения может оказаться под вопросом, однако медиум, безусловно, переживает бум. Вероятно, было бы преувеличением сказать, что зины стоят много, но самостоятельно изданная Кристиной де Миддл книга The Afronauts, вышедшая в прошлом году, уже продается за тысячи долларов. Как в таких условиях следует формировать фотокнижное собрание? Чтобы выяснить это, я поговорил с нью-йоркским коллекционером Томом Клэкстоном. Клэкстон, который представляет свои книги на сайте Claxton Projects, — идеальная персона, дабы оценить состояние коллекционирования: его собственное собрание сейчас приближается к 7000 изданий. Несмотря на «глупые деньги», крутящиеся вокруг рынка фотокниг, он подчеркивает, что основа коллекции — это в меньшей степени взгляд золотоискателя (никто в действительности не покупает экземпляры The Afronauts), а в большей — страсть к медиуму.

Зачем коллекционировать?
«Я люблю делиться с теми, кто приходит в мою квартиру. У меня есть особенные или очень изысканные книги, хранящиеся (как правило, в зависимости от их издателя) в черных архивных коробках; я открываю эти коробки, и книги каждый раз вынимаются. Прелесть траты времени и энергии на собирание их вместе — это то, что мне хотелось бы показать людям. Вот почему я запустил веб-сайт — чтобы предоставить такую возможность в широких масштабах. Это то, чем я страстно увлечен».

Организуя коллекцию
«У меня очень эклектичный вкус, и я считаю, что это может быть в тягость, так как в течение года я с большим размахом просто накапливаю книги. И в конце я провожу что-то вроде генеральной уборки; я отодвигаю те книги, которые купил импульсивно, но которые, если оценивать их задним числом, оказались не столь сильными. Я склонен организовывать их по географическому принципу: Европа, Америка, Япония. Это кажется простейшим способом распределения по категориям. Предполагаю, что, поскольку я родом из Британии, наибольшая часть моей коллекции — британская фотография, а 1980-е и 1990-е — эпоха, к которой я испытываю страсть, потому что тогда я влюбился в фотографию».

Охота за книгами
«В условиях фотокнижного бума последних двух лет вам необходимо много вкладываться, отсеивая заурядные вещи, чтобы найти особенные издания. Чем больше времени вы тратите на это, тем больше таких неординарных книг отыскиваете. Я ежедневно заглядываю на сайт издателя или фотографа, в имейлы от дилера. По-моему, этот видно по тем книгам, которые я бы поставил в число лучших из тех, что я приобрел. Так ведь во всем: чем больше ты уделяешь внимания, тем больше получаешь».

The Afronauts Кристины де Миддл
Где покупать
«Если это новая публикация, я могу отправиться напрямую к художнику, если допустимо, или обратиться к дилеру на той же территории, на которой находится автор, потому что так я сумею получить подписанный экземпляр. Везде, где это возможно, я стараюсь приобрести подписанные издания. Что касается свежих релизов, то у Dashwood Books в Нью-Йорке сильный вкус и великолепная коллекция. У Harper's Books есть винтажные книги в идеальном состоянии. Photo-eye — очень хороший сервис, но с мейнстримовыми изданиями. Есть Photobook store в Великобритании. Существует новый магазин Photobook Corner в Португалии, и мне очень нравится то, что они делают. Не знаю, как им это удается, но они хороши в плане подписанных копий. Как я сказал, я стремлюсь просматривать веб-сайты и, если возможно, связываться с фотографом — я думаю, это важно, так как, когда я только начинал, я даже не мечтал о том, чтобы просто отправить электронное письмо непосредственно автору, но подавляющее большинство из них взволновано возможностью выслать подписанный экземпляр. Они также зарабатывают больше денег от продаж напрямую. Я очень, очень, очень редко делаю покупки на eBay. В прошлом я сильно обжегся на этом. Я скорее куплю у того, с кем у меня есть какие-то отношения».

Как подходить к рынку подержанного
«В отношении винтажных книг смотрите, скажем, на издания, включенные в The Photobook: A History, или подобные им, здесь речь идет о цене минимум в 500 долларов, а в отношении многих из этих книг цены могут превышать тысячу долларов. Это не те книги, что вы будете покупать постоянно. Расслабьтесь, и если найдется одна из таких, которая, как вы узнали, продается за 1000 или 1500 долларов, а вы попадете в магазин и увидите ее в хорошем виде за 400, то, раз вы можете себе это позволить, решайтесь. Пару месяцев назад в Портленде я был в Ampersand Gallery, фантастической галерее, у них имелась в идеальном состоянии копия Invisible City Кена Шлеса (Ken Schles), и она стоила на 500 долларов дешевле, чем я мог бы ее купить где-нибудь в Нью-Йорке. Так что просто исследуйте, постоянно сравнивая, узнавая, какие книги сколько стоят, и, если вы можете себе это позволить, следуйте желанию сделать покупку тогда, когда вы уверены, что сделка состоится».

Invisible City Кена Шлеса


Рынок фотокниг сегодня
«Сейчас много продавцов, которые, когда выходит важная книга, сразу же предлагают ее на eBay по баснословным ценам. В случае с The Afronauts Кристины де Миддл это произошло очень рано, когда издание было еще доступно в некоторых магазинах: Мартин Парр приобрел его в Арле, и оно тотчас достигло стоимости в 200 долларов, хотя вы могли найти его менее чем за 100 в Нью-Йорке. Теперь все происходит быстро. К сожалению, как только в интернете появляется небольшой шум, люди начинают реагировать автоматически: «Быстрее! Я только что купил это». Если вы проведете лишь небольшое исследование, то, как правило, сможете купить что-то дешевле. Но таковы теперь требования; когда каждый делает свой список лучшего в конце года, книги, если они еще не распроданы, расходятся очень скоро. Для новых собирателей, что ж, это отлично, но такой подход не способствует коллекции, охватывающей то, чем вы фактически увлечены: эпоху, группу фотографов, движение. Некоторые из книг, что я больше других люблю в своем собрании, на самом деле стоили не слишком много. На них нет такого спроса. Это может быть незаметный фотограф, однако таков ключ к коллекции. Я знаю других коллекционеров, которые сидят и ждут, пока Мартин [Парр] или Алек [Сот] скажут, какие книги были лучшими в году, и тогда они идут и тратят глупые деньги, чтобы обладать этими изданиями, но это не способ построения собрания. Это как будто поиски золота».

Имея дело с трендами фотокнижного издательства
«Все больше и больше издателей поступают по-смешному, делая, знаете, три или четыре разные обложки, и это все совершенно зазря. Я выберу любимую обложку, но как насчет всех остальных? Другая обложка может продаваться быстрее! Знаете, это превращается в безумие. В нынешнем году было несколько книг, которые имели разные обложки, и я не сторонник такого, поскольку это ставит меня в печальное положение. (Смеется.) Другое минное поле — специальные издания. Если это художник, который мне правда нравится, а книгу я полюбил, периодически я покупаю специальные издания, но это часто условное обозначение для получения стандартной книги и вложенного в нее принта, поклонником чего я не являюсь. Следовало бы делать другую крышку переплета или бумагу, прикладывать больше усилий к этому. Иногда я оправдываю такое приобретение, говоря, что, если будет нужно, в перспективе я мог бы продать его в четыре, пять, шесть, десять раз дороже, даже если это не то, чего я хочу. Я знаю немало коллекционеров, поступающих так. Но вы можете сделать много денег и на стандартном издании. Специальное издание уже само по себе дорогое, так что этот вторичный рынок очень мал».

Обращение с книгами
«Несколько хрупкие книги (многие люди делают японский переплет или картонные обложки без обертки) тотчас же окажутся в отпечатках пальцев и в итоге станут изношенными. Поэтому я храню такие издания в многоразовых архивных пакетах, так что, когда вы берете их с полки, они не обтираются друг об друга. Вы можете вытащить книгу наружу, посмотреть ее и затем снова запечатать. На что еще нужно обратить особое внимание, так это на уголки и на износ крышки переплета соседствующих книг. Также будьте осторожны, когда задвигаете книгу на полку. В подавляющем большинстве случаев книги 1990-х годов идут с суперобложками. В целом им свойственно иметь более традиционный дизайн, что в действительности делает их более износоустойчивыми. В последнее время люди продвигают дизайн, который выделяется несколькими видами бумаги, тисненными фольгой обложками и всеми этими элементами, создающими более уязвимый объект.

Причуды коллекционера
Единственный легкий шажок на поле безумия, который я себе позволяю, если книга действительно сильная и я от нее просто без ума, так это тогда, когда я покупаю два экземпляра и один оставляю запечатанным. Это не для продажи — я не продаю по-настоящему хорошие книги, — но это странная особенность коллекционера. Если это на самом деле мощное издание, я всегда хочу поделиться им с людьми, в результате оно имеет больше возможностей оказаться поврежденным или изношенным, и знание того, что у меня есть нетронутая копия, так или иначе успокаивает меня».

События для посещения
«The New York Art Book Fair — феноменальное событие. Это действительно представительная выборка: чем великолепна такая ярмарка, так это тем, что, в то время как крупные издатели реализуют большие книги, там также есть и люди, продающие самодельные зины. Это отличный фестиваль, чтобы сделать исследование и посмотреть в широком спектре, что производится. Paris Photo — тоже прекрасное мероприятие для поиска, поскольку вы можете видеть, как работа выставлена, и получить понимание того, что продается; в конечном счете именно это и сказывается на продажах фотокниг».

Заключительные слова для амбициозных коллекционеров
«Собирайте что-то поменьше и не столь дорогое. Вы коллекционируете эти очень тяжелые, очень большие, очень дорогие объекты, и иногда они и правда становятся бременем. Мысль о пересылке, об отправке книг из Лондона ужасающа! Порой вы ощущаете, точно женились на этих вещах, что они ваша жизнь. Путешествие, выходные — все вращается вокруг посещения студии фотографа или книжного торговца. Это становится навязчивой идеей».

Автор: Dan Abbe
Источник: American Photo
Перевод: Анастасия Богомолова

понедельник, 2 декабря 2013 г.

Книжная полка: House of Coates Брэда Зеллара и Лестера Б. Моррисона

House of Coates
Brad Zellar & Lester B. Morrison
Designed by Hans Seeger
Little Brown Mushroom, 2012
1000 экземпляров
118 страниц
68 фотографий
17,1 х 22,2 см
Пружинный переплет
Первое издание представлено в зеленой обложке, а второе — в коричневой.

Лестер Б. Моррисон, которому посвящена эта книжка, вышедшая в издательстве Little Brown Mushroom, — один из важнейших персонажей мира Алека Сота. Предполагается, что знакомство с ним фотограф свел во время работы над проектом Broken Manual, в рамках коего член агентства Magnum объездил Америку, снимая мужчин, выбравших путь отшельников и живших вне общества. Самим Сотом Моррисон называется «легендарным затворником», однако с большой долей вероятности фигура эта мистическая, вымышленная, и скрывается за ней если не сам Алек, то его коллега и писатель Брэд Зеллар. А может, они оба.

В House of Coates литератор собрал 24 отрывка из воспоминаний и бесед с Лестером об одном из эпизодов жизни этого загадочного американца, когда он провел холодную зиму 2010—2011 в отелях, расположенных вдоль шоссе номер 52. По словам Зеллара, это как раз то место, куда взрослый человек может сбежать ото всех и скрыться от социума, как однажды поступил и сам Брэд, покинув дом и отправившись в путешествие в сопровождении одной лишь собаки.

Фотографии, вошедшие в издание и явно сделанные на одноразовую камеру, иллюстрируют многочисленные тексты и также дополняются данными психологического опросника MMPI. Снимки, сделанные в описываемый период, были присланы писателю самим Моррисоном с пометкой «скоропортящееся» на коробке, но неизвестно, действительно ли они созданы отшельником. Сот в ответ на все вопросы только ухмыляется и говорит, мол, Лестер — реальный человек, и он даже присутствовал вместе с Алеком на открытии галереи в Миннесоте.

Follow by Email