воскресенье, 21 декабря 2014 г.

Когда фотографы становятся селф-паблишинг-компаниями

This is a photobook публикует перевод очередной актуальной публикации из блога Time Lightbox. Статья Лоренс Бюте-Рок посвящена наблюдаемой в последнее время тенденции, когда все большее число фотографов пренебрегает традиционными книжными издательствами, обзаводясь собственными компаниями.
 
Negatives are Stored by Vladyslav Krasnoshchok, Riot Books, 2014

Когда Джош Ластиг (Josh Lustig) начал снимать дикий и грязный район Хакни Марш по дороге на работу и по возвращении с нее, он никогда не задумывался над тем, что это приведет его к курированию фотокнижного издательского предприятия. Тем не менее годом позднее он присутствовал на книжной выставке Polycopies, проходившей во время фотографической ярмарки Paris Photo, и представлял релизы Tartaruga Books. Как он сам рассказывает свою историю, Хуан Вальбуэна (Juan Valbuena), стоявший за соседним стендом, приветствовал его кивком головы. Основатель Phree, напечатавший премированную в 2013 году фотокнигу The PIGS Карлоса Спотторно (Carlos Spottorno), Вальбуэна тоже запустил собственное маленькое издательство, чтобы сделать свою работу более заметной.

Постепенно фотографы, выбирающие селф-паблишинг, поднимают его на новый уровень. Они превращают одноразовые успехи в долговременные структуры, реализующие работы других художников. Многие предпочитают этот путь как способ дать отпор крупным издателям, которые все чаще и чаще просят своих авторов приносить не только отличные проекты, но также и чеки.

четверг, 18 декабря 2014 г.

День фотокниги в Петербурге

Если вы планируете быть в Петербурге 27 декабря и у вас выдастся свободный вечер, приходите в «Фотодепартамент» на День фотокниги, устраиваемый инициативной группой во главе с фотографом Яной Романовой. В программе мероприятия намечены показы видео проекта Expert Photobook Review (за которым я настоятельно советую следить, если вы еще не), «квадратный стол», в рамках коего отечественные авторы будут обсуждать вопросы селф-паблишинга, и мастер-класс по сборке и шитью книг. Во время последнего воркшопа участники события смогут приложить руку к созданию коллективного каталога изданий российских фотографов, выпущенных в течение двух лет. Активные гости уйдут домой с собственным экземпляром этого сборника, для которого придумана небанальная форма воплощения.

вторник, 11 ноября 2014 г.

Open Book на Paris Photo 2014

На этой неделе во французской столице открывается ярмарка Paris Photo, во время которой будут объявлены лауреаты премии Paris Photo — Aperture Foundation PhotoBook Awards 2014, о чьем шорт-листе ранее уже писал блог This is a photobook. Однако анонсом призеров книжные события авторитетного мероприятия не ограничатся. В его рамках также будет представлена выставка Open Book, демонстрирующая коллекцию арт-изданий, выпущенных известными художниками в период с 1960-х (в частности с момента релиза Twenty-six Gasoline Stations американца Эда Рушея в 1963-м) по наши дни. Опубликованный в сети трейлер с уникальными объектами экспозиции, безусловно, заставляет позавидовать всем, кто в ближайшие дни окажется в Париже.


суббота, 25 октября 2014 г.

Фавориты фаворитов

Издание The Guardian выяснило у известных фотографов и авторитетных фотодеятелей, какие книги вызывают у них наиболее яркие чувства. This is a photobook публикует перевод статьи, в которой Нан Голдин, Алек Сот, Пол Грэм и другие персоны выбирают свои любимые издания на все времена.

НАН ГОЛДИН (Nan Goldin)
Пионер интуитивно-интимного дневникового стиля

В какой-то момент я была одержима Кристером Стрёмхольмом. Я любила его снимки трансвеститов из серии Les Amies de Place Blanche. Однако для меня одним из величайших фотографических изданий является его книга-путешествие Poste Restante. Он мой любимый автор наряду с Андерсом Петерсеном. Кристер заглядывал во тьму и за ее пределы. Он был гуманистом. Он никогда не снимал человека, не будучи с ним знакомым. Как и я. У нас схожий подход. Однажды я с ним встретилась. Он увидел мое слайд-шоу в 1980-х, находясь в инвалидном кресле, и сказал: «Вот у кого столь же большое самомнение, что и у меня». Как-то раз я получила возможность поговорить с ним, но сильно облажалась. У меня был тогда период срыва. Я несколько сожалею об этом, не очень сильно, но все же.






вторник, 14 октября 2014 г.

Дрейфующие формы: «Айсберг» Кирилла Савченкова

Шорт-лист немецкой Dummy Award Kassel, номинация на британскую MACK First Book Award, участие в ViennaPhotobookFestival и книжном рынке престижной голландской ярмарки Unseen — в короткий срок изданная в нынешнем году дебютная книга Iceberg Кирилла Савченкова привлекла к себе внимание представительных арт-мероприятий, закрепив за автором репутацию одного из наиболее интересных молодых российских художников. Планомерно исследуя в собственных проектах тему постсоветских спальных районов, московский фотограф, и сам выросший в пригороде столицы, в своей работе обратил накопившийся за последние несколько лет разнородный визуальный материал в нелинейную биографию молодого жителя окраин, в которой эмоциональные и откровенные новеллы о взрослении пересекаются с рассуждениями о природе изображения, психогеографии современного мегаполиса и ландшафте в целом.


В беседе с блогом This is a photobook Кирилл объяснил свой интерес к эклектичной повествовательной структуре и рассказал, почему считает, что фотокнижные фестивали становятся похожими на sunday up market.

среда, 1 октября 2014 г.

Paris Photo — Aperture Foundation PhotoBook Awards 2014: Обзор-шорт-листа


В прошлые выходные на New York Art Book Fair в США Тодд Хайдо анонсировал шорт-лист престижной книжной премии Paris Photo — Aperture Foundation PhotoBook Awards, основанной в 2011-м и фактически открывающей парад итоговых списков лучших фотографических изданий уходящего года. В состав номинантов вошло 35 работ. Дюжина из них притязает на получение приза в категории PhotoBook of the Year, восемнадцать будут бороться за звание лучшей дебютной фотокниги, а из числа еще пяти выберут каталог года (последний раздел учрежден только в 2014-м). Отбором кандидатов на этот раз занимались директор Paris Photo Жульен Фридман, издатель Aperture book program и The PhotoBook Review Лесли А. Мартин, редакционный директор IMA magazine Мицуко Ота, куратор фотографии Музея изобразительных искусств в Хьюстоне Энн Уилкс Такер и, наконец, упомянутый Тодд Хайдо.

«В адрес оргкомитета премии в этом году поступило около 800 заявок»

Блог This is a photobook, прошлой осенью впервые представлявший обзор претендентов на награду, продолжает традицию и знакомит с нынешним шорт-листом конкурса, предлагая взглянуть на книги. По обыкновению, в публикации собран визуальный материал, доступный в сети, но в ряде случаев (в особенности это относится к самиздату) пришлось ограничиться ссылками только на фотосерии.

«Фотокнига года должна быть изумительной, обладать вау-эффектом, сражать вас. И я не говорю сейчас о внушительном, толстом и красивом фолианте и тому подобном. Что делает книгу любимой? Комбинация превосходных фотографий, великолепного дизайна, последовательности кадров и использованных материалов, соответствующих теме. Я не знаю, есть ли большая разница в подходе к выбору лучшей первой фотокниги, потому что и здесь важен вау-эффект. Она тоже должна обладать всеми теми качествами, которые я только что перечислил. Согласно моим личным стандартам, независимо от номинации должен присутствовать вау-эффект, он должен привлекать вас, идет ли речь о первой или о десятой книге».
Тодд Хайдо в интервью American Photo

суббота, 26 июля 2014 г.

Лоренцо Виттури: «Я хотел уловить острую динамику рынка Ридли-Роуд»

В преддверии открытия выставки Лоренцо Виттури в лондонской галерее Photographers' Gallery блог This is a photobook публикует перевод недавней статьи The Guardian, которая посвящена его фотокниге Dalston Anatomy, признанной одним из лучших фотографических изданий прошлого года и этой весной повторно выпущенной Self Publish, Be Happy сразу под несколькими тканевыми обложками.


Итальянец по происхождению, базирующий в британской столице фотограф желал запечатлеть яркость рынка Восточного Лондона, прежде чем тот падет жертвой джентрификации. Его изумительные, насыщенные цветом овощные скульптуры и сюрреалистичные портреты именно это и делают.

Рынок Ридли-Роуд в Далстоне — один из последних сохранившихся примеров причастного к рабочему классу, яркого мультикультурного Лондона, тот тип района, который быстро исчезает под приливной волной джентрификации, преобразившей ряды Восточного Лондона в течение последнего десятилетия. Вдохновленный шумом и суетой африканских, карибских и азиатских продуктовых лотков базара, фотограф Лоренцо Виттури намеревался ухватить то, что он называет «сумасшедшей эстетикой». И результат, Dalston Anatomy, стал одной из наиболее признанных фотокниг 2013 года. Это набор изображений, которые насколько возможно далеки от традиционной стрит-фотографии, но в то же время исторгают какофоническую энергетику улицы.

суббота, 12 июля 2014 г.

Книжная полка: Blumen Колье Шорр

Blumen
Collier Schorr
Steidl & MACK, 2010
104 страницы
53 цветные и черно-белые фотографии
25 см x 31,4 см, твердый переплет
Дизайн: Collier Schorr & Matthew Kraus


Полтора десятилетия Колье Шорр работает в Южной Германии над своим долгосрочным проектом Forest and Fields, документируя реальную и воображаемую жизнь небольшого немецкого городка Швебиш-Гмюнд и используя окрестные ландшафты как карту персональной истории. Книга Blumen — вторая часть этой большой серии, итогом которой станет лимитированная, подписанная и пронумерованная коллекция изданий, собранная в одном боксе.


В публикацию, вышедшую в 2010 году, вошли работы, снятые в период с 2005-го по 2008-й. Снимки, являющие собой сочетание природы и искусственности, фиксируют таинственные и странные временные конструкции из полевых цветов и трав, застывших в воздухе, точно мухи, попавшие в паутину. Фон в виде незамысловатого лугового пейзажа или бесцветной стены подчеркивает тревожность этих сооружений и вместе с тем их театральную, даже театрализованную драматичность. Опираясь в большей степени на идею абстрактного, Шорр воссоздает фотографии, которые сложно назвать в привычном смысле натюрмортами. Парад статичных цветочных композиций она нарушает вкраплениями кадров, запечатлевших бессистемное нагромождение различного рода инструментов, строительных материалов или овощей. Изредка в ландшафт вторгается человек, однако присутствие его остается чаще малозаметным.

Дизайн Blumen элегантно прост. Череду аккуратных разворотов с одним изображением, помещенным на листе справа, время от времени разбавляют раскрывающиеся страницы-клапаны.

вторник, 1 июля 2014 г.

Грани будущего: «Потом» Наталии Балута

«Потом», первая книга московского фотографа Наталии Балута, едва выйдя в мае этого года, практически сразу попала на фестиваль Self Publish Riga в Латвии, после чего показывалась в Петербурге в рамках выставки отечественного самиздата I'mpressed, а теперь отправилась путешествовать по Европе в составе коллекции мобильной библиотеки Zines of the Zone. Публикация эта, выпущенная внушительным тиражом в 500 экземпляров (молодые художники, осваивающие в нашей стране поле селф-паблишинга, редко когда переступают порог и в сотню копий), непроста как по своей структуре, так и по содержанию.


Визуализировать невизуализируемое — такой была одна из задач Наталии, исследовавшей в «Потом» тему будущего. Свыше пятнадцати лет Балута занимается аналитикой и прогнозированием для международной корпорации («У нас есть профессиональная шутка, что в этой работе пополам науки и магии»), однако в своей книге фотограф пытается выстроить не политические, экономические или социальные сценарии, чего легко ожидать от издания, изучающего подобный вопрос. Автора интересуют скорее личная человеческая история, интуитивный поиск тонких ассоциаций, связывающих нас с незримым и непознаваемым грядущим временем и требующих от зрителя столь же тонкого и внимательного погружения.

В интервью This is a photobook Наташа рассказала о том, как она собрала свой пазл о будущем, как искала нужную форму для высказывания, почему у ее книги есть две концовки и зачем нужно подстегивать собственные амбиции.

вторник, 27 мая 2014 г.

Книжная полка: The Secret History of Khava Gaisanova Роба Хорнстры и Арнольда ван Брюггена

The Secret History of Khava Gaisanova
Rob Hornstra & Arnold van Bruggen
The Sochi Project, 2013
1100 экземпляров
352 страницы + 32-страничное приложение
107 фотографий
20 см х 27 см
Мягкая обложка


Начав несколько лет назад свой проект, посвященный Сочи, Роб Хорнстра и Арнольд ван Брюгген проявили себя, несомненно, как наиболее последовательные и увлеченные исследователи региона. Пожалуй, ни один из российских авторов не уделил столько внимания городу-курорту и близлежащим территориям, как два голландца, работавшие в России в период с 2009-го по 2013-й. В сравнении с их предыдущими трудами последняя книжная публикация фотографа и журналиста — The Secret History of Khava Gaisanova, вышедшая в 2013 году, представляется самым амбициозным произведением дуэта и вместе с тем самым мрачным по своему содержанию.

Ядром повествования издания, его лейтмотивом стала в каком-то смысле каноническая для Кавказа история североосетинской женщины Хавы Гайсановой, чье имя и вынесено на обложку. Судьба этой женщины из села Чермен, супруг которой пропал без вести, как и многие другие его соотечественники, похищенные неизвестными или похороненные в безымянных могилах, описывается в четные главах книги. Нечетные же разделы вырисовывают общую ситуацию в регионе, щедро обозначая исторический и современный контекст, фиксируя эпизоды нарушения прав человека, убийств и насилия и показывая, как приходится с этим жить простым людям.

суббота, 10 мая 2014 г.

Open call # 5

Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие.


Фестиваль Stray Books в Лондоне

Новый фотокнижный фестиваль организуется в Лондоне независимым издательством Akina Books. Мероприятие пройдет 13—14 июня в рамках плановой остановки мобильной библиотеки Zines of the Zone в британской столице и будет посвящено авторам зинов и самиздата. К участию в событии приглашаются все желающие фотографы. Присланные в адрес Stray Books работы будут не только выставлены в рамках заявленной летней экспозиции, но и войдут в путешествующую по европейским городам коллекцию Zines of the Zone. В программе фестиваля, помимо прочего, запланированы воркшоп, ярмарка и встречи с инди-издателями.

Адрес для посылок следующий: Stray Books Direction, 58 Gloucester Drive N4 2LN London.

Дедлайн: за день до начала фестиваля
Регистрационный взнос: отсутствует
Подробности

среда, 9 апреля 2014 г.

Akina Books: Из любви к странным историям

Небольшое издательство Akina Books, базирующееся в британской столице, свою историю ведет с августа 2012 года. Тем не менее за прошедший с того времени более чем полуторалетний срок оно сумело заслужить репутацию одного из наиболее любопытных независимых проектов фотокнижного рынка. В каталоге Akina накопилось два десятка публикаций, и каждая новая привлекает к себе порцию внимания, превышающую интерес, уже вызванный предыдущими работами.

В промежутке между релизами новых книг Алекс Боккетто (Alex Bocchetto), основавший издательство вместе со своей супругой Валентиной Абенаволи (Valentina Abenavoli), ответил на вопросы This is a photobook и рассказал про нулевые бюджеты, сумасшедшие эксперименты, ручной труд и любовь к процессу редактирования.
Основатели Akina Books
— Что подтолкнуло вас к созданию Akina Books?
— Скорее это был вопрос выбора того, как найти наилучшее применение собственному времени. Мы верили в книжную форму с самого начала своего интереса к фотографии. Визуальный нарратив по-прежнему является полем, открытым для множества прочтений, и мы ощутили в себе инстинкт сделать наши жизни частью этого процесса. Теперь мы уже не способны отказаться от него, даже не можем представить одиночный снимок, не думая о последовательности кадров. Я чувствую, что фотокнижный медиум развивается в новый язык, и мы пытаемся внести свой вклад в него, ведь есть много нереализованных возможностей. Так было, когда еще не существовало графических романов, а только комик-стрипы, и кто-то задумывался над тем, нельзя ли рассказать сложную историю с помощью комикса.

понедельник, 24 марта 2014 г.

Книжная полка: Тель-авивский проект Дениса Копыленко

Color и Oly
Self-published, вторая редакция, 2013
100 и 114 страниц
15 х 23 см
Мягкая обложка, клеевое скрепление




Базирующийся в Тель-Авиве стрит-фотограф Денис Копыленко в одиночку с августа прошлого года выпускает ежемесячные зины, наполняя их собственными снимками, сделанными на улицах израильского города, и распространяя посредством сервиса печати по требованию MagCloud. Свои две книги он, впрочем, напечатал с помощью платформы Blurb. Color и Oly представляются мне скорее расширенными версиями его журналов. Обе работы требуют, на мой взгляд, несколько более тщательного редактирования изображений (либо акцентирования ряда особо ярких образов), однако в целом оставляют после себя достаточно приятное впечатление, подкрепляемое удачным выбором бумаги.








Если вы хотите увидеть свою книгу в блоге This is a photobook, ознакомьтесь с условиями приема заявок.

четверг, 20 марта 2014 г.

Рафал Милах и его фотокниги

С 18 по 20 апреля в петербургском фонде «Фотодепартамент» состоится воркшоп «Сделай сам» документального фотографа Рафала Милаха, посвященный работе над книгами и рассчитанный на тех участников, чей проект уже близок к завершению. В самый разгар приема заявок на посещение мастер-класса (дедлайн — 6-е число) This is a photobook представляет обзор изданий, выпущенных польским автором.

Библиография Милаха на сегодняшний день включает только три названия, если не считать коммерческий сборник модных снимков Рафала, осуществленный House LPP в 2011-м. Меж тем все эти книги не остались незамеченными и принесли фотографу награды, были удостоены специальных упоминаний ряда авторитетных международных конкурсов, а также вызвали интерес со стороны коллекционеров и дилеров. В целом традиционная, но отнюдь не лишенная любопытных тонких акцентов работа 7 Rooms, насыщенная и непростая по своему строению In the Car with R и, наконец, изящная Black Sea of Concrete — у польского документалиста выдались плодотворные три года.

«Зачастую фотокниги являются наиболее оптимальной формой представления моих изображений. Книги задерживают зрителя и способствуют созданию глубоко личных отношений с фотографиями, с текстом, с самим изданием как объектом. Читать книгу — как смотреть фильм в замедленном режиме, только этот процесс может быть гораздо сложнее и многослойнее по своей структуре, а также гораздо чувственнее».

7 ROOMS (2011, второе издание — 2013)
Kehrer Verlag, 152 страниц, 57 иллюстраций, 16,5 х 20,3 см, твердый переплет



воскресенье, 2 марта 2014 г.

Open call # 4

Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие.


Выставка и конкурс Self Publish Riga

В рамках недели открытий фестиваля Riga Photo Month в латвийской столице пройдет мероприятие Self Publish Riga, посвященное продвижению культуры селф-паблишинга и работ, выпускаемых независимыми издателями. С 3 по 11 мая в Риге будут организованы профильные воркшопы, презентации и встречи с художниками, но ключевым событием станет выставка книжных макетов. Экспозицию составят проекты из коллекций конкурсов Swedish Photo Book Prize и Polish Photographic Publication of the Year, публикации студентов International Summer School of Photography и участников мастер-класса Нико Баумгартена (Nico Baumgarten). Помимо этого, возможность быть увиденными появится и у авторских изданий, полученных в ходе открытого приема заявок. За отбор книг отвечает жюри в лице шести экспертов, в число которых, не считая упомянутого выше немецкого фотографа, попали дизайнеры Тён ван дер Хейден и Аня Налеска, основатель Schaden Маркус Шаден, учредитель британского Photobook Club Мэтт Джонсон и профессор Латвийской художественной академии Юрис Петраскевицс.

К конкурсу допускаются все самостоятельно реализованные проекты, имеющие тираж не более 50 экземпляров и не обладающие номером ISBN. Участвовать вправе и непосредственно физические макеты. Претендентам необходимо заполнить в электронном виде регистрационную форму, распечатать ее и вложить в пакет с фотокнигой. При желании можно либо пожертвовать собственную публикацию библиотеке ISSP, либо запросить возврат своей работы, но для этого потребуется вложить в посылку конверт с обратным адресом.

Победитель конкурса отправится в престижную Международную летнюю школу фотографии бесплатно (ему предоставят шанс выбрать понравившийся семинар), а авторы трех лучших проектов будут проконсультированы членами судейской коллегии по скайпу или при личной встрече. Шорт-листеры также получат промоушен от партнеров и экспертов события.

Дедлайн: 20 апреля 2014 года (это также крайний срок доставки книжных посылок)
Вступительный взнос: отсутствует
Подробности


Книжная коллекция The Photobook Club (UK)

The Photobook Club, повсеместно популяризирующий фотокнижный формат и имеющий филиалы во многих странах мира, объявляет об открытом приеме работ в свою коллекцию. По словам Мэтта Джонсона, основателя некоммерческой организации, необходимость сформировать собственное собрание фотографических изданий назрела давно. Исследователя медиума часто приглашают к участию в тематических событиях в университетах и на различных художественных площадках и при этом просят показать аудитории какие-нибудь публикации. Как правило, Джонсон обходился содержимым личной библиотеки, но этой подборке, по его признанию, недостает последовательности и кураторского подхода. Поэтому Мэтт задался целью создать полноценную коллекцию, причем тематическую, объединяющую издания о взаимоотношениях человека с окружающей средой и природным ландшафтом. Чтобы попасть в The Natural Collection, авторам все лишь необходимо отправить свои книги по указанному на сайте The Photobook Club адресу.

Дедлайн: бессрочно
Вступительный взнос: отсутствует
Подробности

пятница, 28 февраля 2014 г.

Submissions guidelines

This is a photobook рассматривает авторские фотокниги и зины для последующего обзора в блоге. Технические издания, работы в формате «Как снимать» и  выставочные и фестивальные каталоги не принимаются.

Требования для заявок

Шаг 1. Напишите сообщение на anabogomolova [at] gmail.com с пометкой «Фотокнига для блога». В теле письма укажите:
— название книги;
— имя автора (или авторов, если необходимо);
— тип издания (книга, зин);
— количество страниц и формат;
— тираж;
— краткое описание проекта (не более 1000 знаков);
— ссылка на сайт автора или онлайн-портфолио;
— адрес электронной почты.

Шаг 2. Отправьте издание на почтовый адрес:
454031, Россия, Челябинск
ул. Алчевская, 19
Богомоловой А. А.

Отобранные проекты будут представлены в одной из рублик блога и/или в качестве фото- и видеообзора в Tumblr и Instagram проекта.



Последние переиздания японских фотокниг

This is a photobook публикует перевод материала из блога библиотеки Международного центра фотографии (ICP). В своей статье медиахудожник, исследователь и коллекционер Рассет Ледерман рассказывает о традиции регулярного перевыпуска фотокниг в Японии и представляет обзор последних репринтов.

В последние несколько лет увечившийся интерес к японским фотокнигам способствовал стремительному росту числа репринтов и переизданий множества из классических работ послевоенного периода. При стоимости оригинальных выпусков, выходящей далеко за границы бюджета среднего покупателя фотокниг, репринты стали для более широкой аудитории единственным способом ознакомиться с ранними издательскими экспериментами знаменитых японских фотографов, таких как Дайдо Морияма, Эйко Хосоэ, Сёмэй Томацу и Кикуджи Кавада. Но все еще остается немало потрясающих фотокниг менее известных авторов, которые до недавнего времени редко когда можно было увидеть за пределами постов в Tumblr и полок дилеров антиквариата. Но с некоторых пор ряд восточных и японских издателей начали заполнять эту пустоту репринтами и факсимиле таких не слишком заметных работ экстраординарных художников поствоенной эпохи.

В среде японских фотографов, являющихся историческим образцом частой непрерывной интерпретации и перепечатки имеющихся снимков, фотокниги занимают две особые и, казалось бы, несовместимые сферы — как почитаемый объект поклонения и как подвижная область для творческого эксперимента. Эти противоположные интересы нередко разрешаются через процесс, исследующий репринты, переиздания и сиквелы основополагающих и ранних проектов. Результаты могут представлять собой либо постраничную копию, либо возможность заняться изобретательным редизайном и повторным определением последовательности прежних изображений. Для общественности же конечный итог — это прямой доступ к материалам, которые больше недоступны, и вместе с тем шанс увидеть эволюцию фотокниги через ее различные итерации.


Слева направо: Killed by Roses (Shueisha, 1963), Ordeal by Roses Re-edited (Shueisha, 1971), Ordeal by Roses (Aperture, 1985), Killed by Roses (Aperture, 2008)

четверг, 13 февраля 2014 г.

Open call # 3

Фотокнижные конкурсы, фестивали и выставки, открывшие прием заявок на участие.


Dummy Award 2014

Фестиваль Fotobookfestival анонсировал прием заявок на свой конкурс книжных макетов Dummy Award, в котором могут принять участие авторы со всего мира. Пять десятков лучших изданий, прошедших отбор, будут выставлены не только непосредственно в Касселе, где ежегодно проходит смотр, но также в рамках крупных фотографических событий в Афинах, Кёльне, Дублине, Мадриде, Осло, Париже, Риме, Парати и Сан-Паулу.

Имена трех призеров назовут в сентябре. Обладателю первой премии организаторы предоставят возможность выпустить свою работу в сотрудничестве с немецкой компанией k-books. Кроме того, проект победителя опубликует журнал European Photography. Презентация выпущенной книги в итоге пройдет на Fotobookfestival в 2015 году.

Получатель второй награды, в свою очередь, удостоится сертификата на 500 евро, а фотографу, занявшему третье место, вручат ваучер на 300 евро.

К рассмотрению устроителями Dummy Award допускаются только физические объекты, при этом под понятие макета подпадают издания, опубликованные самостоятельно или с помощью сервиса удаленной печати навроде Blurb.

Чтобы подать заявку, авторам необходимо пройти регистрацию, заплатить вступительный взнос, дождаться подтверждения на e-mail и отправить свою работу почтой. Если художник желает впоследствии получить книгу обратно, ему нужно будет внести дополнительную сумму за пересылку (для России эта услуга составит 20 евро). В случае попадания в шорт-лист конкурса от участника потребуется второй экземпляр публикации, иначе его работа окажется недоступной для большей части показов (на фестивалях изданиям, как правило, изрядно достается от посетителей). В дополнение к этому фотографам предложат предоставить PDF с их проектом, который появится на сайте Fotobookfestival, как это было в прошлом году.

Дедлайн: 22 мая 2014 года (прием посылок с книгами также заканчивается в этот день)
Вступительный взнос: 32 евро за одну заявку
Подробности

Другие материалы по теме:
Призеры Dummy Award 2013
Интервью с Юлией Борисовой, чья книга попала в шорт-лист конкурса в 2013 году


ARCHIVO BOOKStore

Португальский фотографический журнал запускает в марте собственный онлайн-магазин, призванный промотировать среди аудитории 130 стран мира фотозины, лимитированные издания и книги, выпущенные их авторами самостоятельно. Чтобы подать заявку, необходимо зарегистрироваться на сайте и отправить все требуемые материалы, касающиеся проекта. Выбранным фотографам вышлют дополнительную информацию.

Дедлайн: до марта (точная дата открытия ARCHIVO BOOKStore не называется)
Вступительный взнос: отсутствует, однако магазин в дальнейшем будет взимать комиссию в размере 30 % от стоимости каждой проданной копии
Подробности

вторник, 11 февраля 2014 г.

Книжная полка: Sheets Ринко Каваучи

Sheets
Rinko Kawauchi
Kominek Books, 2013
152 страницы
21 х 14 см
Твердый переплет


Кроме изысканной Ametsuchi, у японки Ринко Каваучи в прошлом году вышла еще одна книжка. Sheets фактически допускает зрителя до творческого процесса художницы, предлагая взглянуть на череду ее снимков, точно это контактные отпечатки, и увидеть ее поиски. Отдельные такие изображения, на коих фотограф в итоге останавливает свой выбор, представлены на раскрывающихся страницах.

Издание, которое содержит работы, созданные в последние десять лет и ставшие частью ключевых проектов Каваучи (начиная с The Eyes, The Ears и заканчивая тем же Ametsuchi), кажется довольно простым. Однако при перелистывании в нем обнаруживаются многие дизайнерские акценты, превращающие просмотр этой публикации в поэтичное и вместе с тем кинематографичное путешествие по ландшафту повседневности, подчиняющееся скорее внутренней образной системе, нежели определенной хронологии.


понедельник, 3 февраля 2014 г.

Что скрывается под обложкой

В петербургском музее современного искусства «Эрарта» свою работу завершила выставка Undercover — без преувеличения уникальный проект, обозревавший современные достижения голландского фотокнижного дела.

Исключительность этого события не исчерпывалась тем фактом, что в России подобного масштаба мероприятие, связанное с медиумом фотографических изданий, проводилось впервые. Особенный характер экспозиции проявлялся и в концептуальном решении пространства, куда ее поместили. Чтобы презентовать тот объем работ, что включены в Undercover (свыше полутора сотен объектов), мало было просто разложить их по столам. Требовалась детальная проработка дизайна выставки, такое ее оформление, которое позволяло бы аудитории ориентироваться в разношерстной коллекции.

Фото: books-undercover.com


вторник, 28 января 2014 г.

Книжная полка: Almost There Алеикса Пладемунта

Almost There
Aleix Plademunt
MACK & Ca l'Isidret Edicions, 2013
2000 экземпляров
116 страниц, включая две длинные
68 фотографий
19,8 см x 25,5 см
Твердый переплет



«Осмысление мира требует от вас соблюдения определенной дистанции по отношению к нему. Вещи, которые слишком малы, чтобы увидеть их невооруженным взглядом, например молекулы и атомы, мы увеличиваем. Те же явления, что сверх меры велики, такие как облачные образования, дельты рек и созвездия, мы уменьшаем. Нам необходимо заключить их в рамки наших чувств, дабы стабилизировать и зафиксировать. Когда такое происходит, мы называем это знанием», — в сущности, именно эту мысль, высказанную Карлом Уве Кнаусгордом, развивает в своей работе испанец Алеикс Пладемунт.

Его книга Almost There исследует тему физических расстояний и времени в обоих направлениях — как увеличения, так и уменьшения. Фотограф двигается от изображения клеток крови к архивным карточкам собственного отца, запечатленного в юные годы, от современного городского ландшафта к пещерам, где около 40 000 лет назад жили неандертальцы, от дороги к семейному дому к галактикам, находящимся за два с половиной миллиона световых лет от Земли.

Издание само по себе представляет многосложное созвездие снимков, где рядом с насыщенными классичными канадскими пейзажами могут находиться лаконичные кадры с археологическими находками.

Пладемунт с легкостью играет на поле перемещения в пространстве и времени, раздвигая границы тех фотографических традиций, к которым он обращается. В конечном счете автор, похоже, приходит к выводу, что никогда невозможно быть достаточно близко или достаточно далеко. Всегда получается «почти там».

Книга Almost There занимает тринадцатое место в рейтинге The Best Books of 2013 онлайн-магазина photo-eye.com, куда ее отобрали четыре эксперта. Также она была названа в числе лучших изданий года директором фотографии Telegraph Magazine Шерил Ньюман.

вторник, 21 января 2014 г.

Open call # 2

Первый в этом году выпуск рубрики Open call, обозревающей фотокнижные конкурсы и фестивали, которые открыли прием заявок на участие, пока может предложить только одно событие. Будем ждать, когда раскачаются другие.


1st ViennaPhotoBookReview
Удачно дебютировав летом 2013-го, небольшой австрийский фестиваль ViennaPhotoBookFestival еще минувшей осенью подтвердил свои планы на новый год. Второе по счету мероприятие пройдет в Вене 14 и 15 июня. Его программа в настоящее время только формируется, но среди лекторов уже заявлены такие персоны, как Джерри Беджер, Йозеф Куделка, Роб Хорнстра, Эрик Кесселс, Саймон Бейкер, Вальтер Кёниг, Ирина Чмырева и другие.

За день до начала самого события впервые состоится ViennaPhotoBookReview, где в качестве экспертов выступят издатели, галеристы, кураторы, критики и коллекционеры — в общей сложности полтора десятка специалистов, готовых оценить еще не опубликованные фотокнижные работы.

На ревю будут приглашены 30 авторов, выдержавших предварительный отбор. Чтобы принять участие в мероприятии, фотографам необходимо пройти регистрацию, которая откроется 1 февраля. Претендентам потребуется отправить электронное письмо на адрес review@viennaphotobookfestival.com, указав свое имя, адрес, номер телефона, краткую биографию и описание проекта (до 800 знаков), а также прикрепив к сообщению PDF-файл с макетом (до 10 Мб). К рассмотрению допускаются как не выходившие ранее книги, так и издания, чей тираж не превышает 20 экземпляров.

Успешные кандидаты получат возможность встретиться с шестью экспертами. Работы, представленные на ревю, окажутся в числе номинантов на ViennaPhotoBookAward. Проект обладателя этой премии, имя которого станет известно 14 июня, будет опубликован при содействии Anzenberger Edition (приз включает производственные затраты в количестве 5000 евро).

Дедлайн: 25 апреля
Вступительный взнос: за регистрацию платить не нужно, однако участие в ревю потребует внесения суммы в размере 120 евро.
Условия участия


суббота, 4 января 2014 г.

Досчитать до тридцати: Главный рейтинг фотокниг 2013 года

И вновь к теме списков. Аккурат под конец минувшего года, 30 декабря, в блоге онлайн-магазина photo-eye.com был опубликован The Best Books of 2013 — без сомнения, ключевой рейтинг лучших фотографических изданий, выпущенных за последние двенадцать месяцев. Значимость этого топа, регулярно формируемого на протяжении не менее десятка лет, подтверждается набором экспертов, которых ресурс традиционно привлекает к созданию списка. В составителях «бэста» фигурируют едва ли не все авторитетные персоны индустрии — от Мартина Парра и Алека Сота до Кристины де Миддл и Ларисы Леклер.

В нынешний раз photo-eye.com пригласил для работы над The Best Books три десятка фотографов, галеристов, коллекционеров, издателей и блогеров (на одного человека больше, чем в прошлом году). Однако условия обнародования результатов голосования знатоков книжного дела несколько изменились. По обыкновению, ресурс предлагает специалистам прислать свою десятку самых интересных изданий, а после оглашает все попавшие в сводный рейтинг проекты. Так было, к примеру, и в 2012-м, когда интернет-магазин перечислил сразу 168 позиций. В 2013 же году сайт назвал только 26 фаворитов, оказавшихся на верхних строчках, но с личным выбором каждого из экспертов можно теперь ознакомиться на отдельных страницах, что, конечно, делает просмотр более удобным. Персональные топ-10 photo-eye.com выкладывает ежедневно, начиная с 31 декабря.


В числе любимцев оказались книги, набравшие минимум три и максимум одиннадцать голосов. Безусловным лидером стала работа Лиеко Шиги Rasen Kaigan, за которой следуют A Period of Juvenile Prosperity Майка Броди и Holy Bible Брумберга и Чанарина (по восемь баллов). Четвертую позицию занимает Dalston Anatomy Лоренцо Виттури. Яркий проект, казалось, был расхвален подавляющим большинством других рейтингов, но в «бэсте» онлайн-магазина его отметили только семь человек из тридцати. Завершает же первую пятерку Two Rivers Кэролин Дрейк. Остальные издания неоднократно упоминались в моем блоге в связи с прочими списками (напомню, что вот тут собраны многие из них), поэтому повторяться не стану, а просто выложу для истории весь The Best Books of 2013 и тем самым подведу черту под этой темой.


1. Rasen Kaigan by Lieko Shiga (AKAAKA) — 11 голосов
2. A Period of Juvenile Prosperity by Mike Brodie (Twin Palms Publishers) — 8 голосов
3. Holy Bible
 by Adam Broomberg & Oliver Chanarin (MACK) — 8 голосов
4. Dalston Anatomy by Lorenzo Vitturi (Self Publish Be Happy) — 7 голосов
5. Two Rivers by Carolyn Drake (Self-Published) — 6 голосов
6. Ametsuchi by Rinko Kawauchi (Aperture) — 5 голосов
7. Hotel Oracle by Jason Fulford (The Soon Institute) — 5 голосов
8. The Canaries by Thilde Jensen (LENA Publications) — 5 голосов
9. The Pigs by Carlos Spottorno (RM & Phree) — 5 голосов
10. Excerpts from Silver Meadows by Todd Hido (Nazraeli Press) — 4 голоса
11. Garry Winogrand by Garry Winogrand (Yale University Press) — 4 голоса
12. Scarti by Adam Broomberg & Oliver Chanarin (Trolley) — 4 голоса
13. Almost There by Aleix Plademunt (MACK & Ca l'Isidret Edicions) — 4 голоса
14. Food by Henk Wildschut (Post Editions — 3 голоса
15. Karma by Oscar Monzon (RVB & Dalpine) — 3 голоса
16. Lucas by Eric Stephanian (Self-Published) — 3 голоса
17. Macquenoise by Pierre Liebaert (Le Caillou Bleu) — 3 голоса
18. New York Arbor by Mitch Epstein (Steidl) — 3 голоса
19. Sergio Larrain by Sergio Larrain (Aperture) — 3 голоса
20. She Dances on Jackson by Vanessa Winship (HCB Foundation & MACK) — 3 голоса
21. Silvermine by Thomas Sauvin (Archive of Modern Conflict) — 3 голоса
22. Swell by Mateusz Sarello (Instytut Kultury Wizualnej) — 3 голоса
23. The Fourth Wall by Max Pinckers (Self-Published) — 3 голоса
24. Top Secret: Images from the Stasi Archives by Simon Menner (Hatje Cantz) — 3 голоса
25. We Make the Path by Walking by Paul Gaffney (Self-Published) — 3 голоса
26. The Secret History of Khava Gaisanova and The North Caucasus by Rob Hornstra & Arnold van Bruggen (The Sochi Project) — 3 голоса


Среди уже анонсированных экспертных десяток следует, впрочем, отдельно отметить два рейтинга. Так, фотограф, куратор и коллекционер Дуглас Стокдейл среди наиболее примечательных изданий назвал «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» Максима Шера (интервью с автором читайте здесь). В свою очередь, основатели мультиплатформы 10x10 Photobooks выделили работу Игоря Самолета Be Happy! (обзор проекта читайте тут). Обе книги с недавнего времени продаются на photo-eye.com — несомненно, важное событие для отечественных авторов.

Follow by Email

Архив блога